1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif est d'équilibrer la lumière ambiante (lumière naturelle déjà présente) avec la lumière artificielle de votre flash. Vous ne voulez pas que le flash soit évident ou ne maîtrise pas la scène.
* Remplissez les ombres: Le principal objectif de Film-Flash est de remplir subtilement des ombres sur le visage de votre sujet causée par la lumière du soleil, créant une exposition plus uniforme et flatteuse.
* Ajouter des feux de capture: Une touche de flash peut ajouter ces feuilles de cape scintillantes dans les yeux, ce qui rend votre sujet plus vivant et engagé.
2. Évaluation de la lumière ambiante:
* Direction lumineuse: Déterminez la direction du soleil. Vient-il de derrière, du côté ou supérieur? Cela influencera le placement de votre sujet et la direction de votre flash.
* Intensité lumineuse: Quelle est la lumière de la lumière ambiante? Est-ce que la lumière directe et directe ou la lumière douce et diffuse? Cela dictera la puissance flash nécessaire.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure, créant des ombres fortes, ou est-elle douce et diffuse, créant plus d'éclairage?
3. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope avec contrôle de puissance manuel est idéal. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel vous donne les résultats les plus précis. Recherchez des fonctionnalités comme HSS (synchronisation à grande vitesse) si vous voulez tirer avec de larges ouvertures en plein soleil.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil pour communiquer entre votre appareil photo et Flash.
* Modificateur lumineux (facultatif): Les boîtes soft-box, parapluies, réflecteurs ou diffuseurs pour adoucir la sortie flash.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, réduisant le besoin de flash dans certaines situations.
4. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan et créeront une profondeur de champ peu profonde, concentrant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. * C'est la clé pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash. * L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrit l'arrière-plan, la diminuant illumine l'arrière-plan. * Cependant, ne dépassez pas votre vitesse de synchronisation flash. * La vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo est la vitesse d'obturation la plus élevée à laquelle le capteur entier est exposé au flash. Habituellement, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous allez au-dessus de cette vitesse * sans synchronisation à grande vitesse (HSS) activé *, vous obtiendrez une bande sombre sur votre photo.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
5. Paramètres flash:
* puissance manuelle: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32). Vous voulez que le flash soit subtil.
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode manuel. Ceci est crucial pour des résultats cohérents.
* position flash:
* Flash à la caméra (direct): C'est l'approche la plus simple, mais produit souvent une lumière dure. L'inclinaison de la tête flash vers le haut et le rebondissant sur une surface voisine (comme un plafond ou un mur) peut adoucir la lumière. Les diffuseurs peuvent également aider.
* flash hors caméra: Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, en imitant la direction du soleil ou en créant un angle flatteur.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) en plein soleil et votre vitesse d'obturation doit dépasser la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo, activez HSS sur votre flash. HSS permet au flash de pulser rapidement, prolongeant efficacement la durée du flash pour correspondre aux vitesses d'obturation plus rapides. Sachez que HSS réduit considérablement la puissance flash.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour concentrer ou étaler la lumière, en fonction du modificateur et de la distance à votre sujet.
6. Le processus - étapes pour mélanger la lumière ambiante et remplir le flash:
1. Définissez d'abord votre exposition à la lumière ambiante: Mettez votre appareil photo en mode manuel. Décidez de votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée. Ensuite, ajustez votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir la bonne exposition pour l'arrière-plan. * Ne vous inquiétez pas encore pour votre sujet, concentrez-vous simplement sur l'exposition aux arrière-plans. * Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
2. Ajouter un flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32). Prenez un coup de test. Observez l'effet du flash sur le visage de votre sujet.
3. Ajustez la puissance flash: Si le sujet est encore trop sombre, augmentez la puissance du flash (par exemple, 1/16, 1/8). Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash. * Les petits ajustements sont essentiels. *
4. affiner la vitesse d'obturation: Si vous constatez que l'image globale est trop brillante ou trop sombre, vous pouvez effectuer de légers ajustements à la vitesse d'obturation. Cependant, n'oubliez pas que la modification de la vitesse d'obturation affecte principalement l'exposition à la lumière ambiante.
5. Ajustez la position du flash et les modificateurs: Expérimentez avec la position flash et les modificateurs de lumière pour obtenir la qualité et la direction de la lumière souhaitées.
6. Vérifiez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
7. Prenez beaucoup de plans de test: Évaluez en continu vos résultats et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet, aux feuilles de feu dans leurs yeux et à l'équilibre général de la lumière.
7. Conseils et considérations:
* Ratio: Pensez en termes de ratios. Une subtile-flash-flash peut être un rapport 1:4 ou 1:8, ce qui signifie que la lumière ambiante est 4 ou 8 fois plus brillante que le flash. Un flash écrasant peut être plus proche de 1:1, où le flash et la lumière ambiante sont d'une intensité égale.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement. Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera intense. Plus loin, moins il est intense.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs. Vous pouvez le définir sur "Daylight" ou utiliser une lecture de bilan des blancs personnalisé.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière ambiante. Les détourner légèrement du soleil peut aider à éviter les plis et les ombres dures.
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour obtenir des expressions et des poses naturelles.
* Pratique: Mélanger la lumière ambiante et le remplissage se déroulent. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la lumière et faire les ajustements nécessaires.
* ttl (à travers l'objectif) comme point de départ: Bien que le contrôle manuel soit l'objectif ultime, vous pouvez commencer par le mode TTL pour obtenir une idée générale de la puissance flash nécessaire, puis passer à la manuelle et affiner à partir de là. Utilisez "Flash Exposition Compensation" en mode TTL pour ajuster la sortie flash.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Utilisez une faible puissance flash et positionnez le flash hors caméra, légèrement sur le côté, pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Day couvert: Utilisez une puissance flash légèrement plus élevée pour ajouter de la chaleur et de la définition à votre sujet. Vous n'aurez peut-être pas besoin de remplissage car la lumière ambiante est déjà douce.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage de votre sujet tout en gardant l'arrière-plan bien exposé. Une synchronisation à grande vitesse peut être nécessaire si vous voulez une profondeur de champ peu profonde.
* Sunset / Golden Hour: La lumière chaude et dorée peut être belle, mais elle peut également être difficile à exposer. Utilisez le fill-flash pour faire ressortir des détails sur le visage de votre sujet tout en préservant les tons chauds du coucher du soleil.
La maîtrise de l'art de mélanger la lumière ambiante et le flux de remplissage augmentera considérablement votre photographie de portrait extérieur, vous permettant de créer des images étonnantes dans n'importe quelle situation d'éclairage. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre style.