1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe et non affusée. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire, à une ampoule nue ou à une vitesse sans modificateurs.
* Caractéristiques:
* ombres nettes et bien définies: La transition de la lumière à l'ombre est brusque et claire.
* Contrast élevé: De grandes différences de luminosité entre les zones illuminées et les ombres.
* l'accent mis sur la texture: Il accentue la texture de la peau, les rides et autres détails de surface.
* crée souvent un sentiment de drame, de tension ou de brutalité.
2. Choisir votre source lumineuse:
* Sunlight: La source la plus facilement disponible. L'heure de la journée est critique. Le soleil de midi est le plus dur, tandis que le soleil du matin / de la fin de l'après-midi est légèrement plus doux, mais offre toujours une lumière directionnelle forte.
* speedlights / flashs: Offrez plus de contrôle. Utilisez-les sans modificateurs pour la lumière la plus dure.
* stroboscopes de studio: Semblable à Speedlights, mais généralement plus puissant et polyvalent. Encore une fois, utilisez-les à nu ou avec un réflecteur pour un ramollissement minimal.
* lumières pratiques: Les lampes, les lampes de bureau, etc. peuvent être intéressantes et créer un look unique.
3. Positionner votre lumière:
* Éclairage directionnel:
* Éclairage latéral: Crée des ombres profondes d'un côté du visage, en mettant l'accent sur le profil du sujet et en ajoutant un mystère.
* Éclairage supérieur: Pose des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique mais peut également rendre le sujet fatigué ou menaçant s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage frontal (direct, dur): Les flattens se présentent légèrement mais peuvent créer un aspect audacieux, presque conflictuel. Nécessite une pose prudente pour éviter une sensation de "mugshot".
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Place le sujet en silhouette, avec un contour brillant autour d'eux. Se concentre sur la forme et la forme du sujet, plutôt que sur leurs détails faciaux. Nécessite un fond sombre.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Le déplacement de la lumière légèrement plus éloignée le ramollira légèrement.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent et comment les caractéristiques du sujet sont soulignées.
4. Posant et expression:
* angles et lignes: Des poses fortes qui reflètent la dureté de la lumière fonctionnent bien. Pensez à des angles tranchants dans les bras, les mains et l'inclinaison de la tête.
* Expressions: L'éclairage dur peut compléter une variété d'expressions. Considérez les expressions sérieuses, contemplatives, intenses ou même légèrement agressives.
* Caractéristiques faciales: Considérez les fonctionnalités que vous souhaitez souligner. Des Jawlines forts, des pommettes définies et des yeux expressifs peuvent tous être accentués avec une lumière dure.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) entraînera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Soutien: Envisagez d'utiliser la mesure de la mesure au compteur du visage du sujet ou en utilisant une compensation d'exposition pour vous assurer que les reflets ne sont pas soufflés et que les ombres ne sont pas écrasées.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter le visage et souligner certaines caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur la gamme tonale et les motifs d'ombre. Considérez la désaturation pour éliminer les distractions des couleurs.
7. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, distances et poses.
* Surveillez vos ombres: Faites une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent et comment ils façonnent le visage.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, les adoucissant * légèrement * sans perdre l'effet de lumière dure. Utilisez-le très soigneusement; Trop de lumière de remplissage détruira le drame. Une carte noire peut également être utilisée pour améliorer les ombres si nécessaire.
* Pratiquez-vous sur vous-même: Avant de photographier les autres, expérimentez-vous pour comprendre comment la lumière dure affecte vos propres fonctionnalités.
* Considérez votre sujet: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait et choisissez un sujet et l'éclairage qui s'aligne sur ce récit. Un portrait granuleux et réaliste pourrait convenir mieux à une lumière dure mieux qu'une lumière douce et romantique.
* Soyez conscient des imperfections cutanées: La lumière dure exagère la texture. Si vous photographiez quelqu'un gêné par sa peau, vous voudrez peut-être envisager de ramollir légèrement la lumière ou d'utiliser les techniques de retouche judicieusement.
Configuration des exemples:
* Lumière latérale simple: Placez un speedlight nu sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* supérieur: Positionnez une lumière directement au-dessus de la tête du sujet.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet, visant à la caméra.
Prise des clés:
La lumière dure est un outil puissant pour créer des portraits dramatiques. En comprenant ses caractéristiques et en contrôlant soigneusement sa direction et son intensité, vous pouvez créer des images qui sont visuellement frappantes et émotionnellement convaincantes. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique. Bonne chance!