Pourquoi les jouets sont des modèles de pratique d'éclairage de portrait impressionnants:
* pas de pression: Vous n'avez pas à vous soucier de mettre une personne mal à l'aise, de courir au fil du temps ou d'être payé. C'est un environnement à faible enjeux pour expérimenter.
* Patience: Les jouets restent immobiles! Vous pouvez prendre autant de temps que vous devez ajuster vos lumières, vos paramètres de la caméra et la composition.
* rentable: Beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle, et vous avez probablement déjà des jouets appropriés qui traînent.
* répétabilité: Vous pouvez recréer plusieurs fois la même configuration d'éclairage pour différentes sessions de pratique ou pour comparer différentes techniques.
* Focus sur l'éclairage: Sans les complexités de la réalisation d'un modèle en direct, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la compréhension de la façon dont la lumière interagit avec la forme.
* Liberté créative: Vous pouvez explorer les styles d'éclairage abstraits sans souci de flatter une vraie personne. Vous pouvez vous concentrer sur le talent artistique.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Les caractéristiques moulées offrent une bonne représentation des contours faciaux. Les tailles variables sont utiles pour comprendre l'échelle et les chutes de lumière. Considérez les chiffres avec des articulations articulées pour la pratique de pose (bien que soyez conscient de la raideur).
* poupées (en particulier les poupées de mode comme Barbie ou similaires): Offrez des formes de visage réalistes et permettez des vêtements et des coiffures, en ajoutant une autre couche de réalisme.
* bustes / statues: Fournissez une forme statique et détaillée qui est excellente pour étudier la lumière et l'ombre.
* Figures animales (en particulier les modèles réalistes): Offrez différentes textures et formes pour pratiquer l'éclairage. Idéal pour comprendre comment la fourrure ou les échelles reflètent la lumière.
* Figures LEGO / minifigs: Bien qu'abstraits, leurs formes simples peuvent être idéales pour comprendre les principes de base de la lumière et le placement de l'ombre.
* Même objets inanimés: Un vase, un bol de fruits, etc. peuvent être utiles pour pratiquer la forme et la lumière.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Un reflex numérique ou sans miroir est idéal.
* objectifs: Une lentille standard (équivalent de 35 mm-50 mm) ou un téléobjectif court (équivalent de 85 mm-135 mm) sont de bons points de départ pour les photos de style portrait.
* lumières:
* speedlights / flashs: Polyvalent et portable. Bon pour apprendre le flash hors caméra.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et cohérent, mais nécessitent plus d'espace.
* lumières continues (panneaux LED, lumières constantes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui les rend parfaits pour les débutants.
* Modificateurs de lumière: Absolument crucial pour façonner la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Background: Un mur ordinaire, un rouleau de papier sans couture ou même un morceau de tissu peut fonctionner.
* Facultatif:
* Trigger / Remote pour les flashs: Vous permet de tirer des flashs hors caméra.
* Mémoir à lumière: Pour des mesures d'exposition précises (utile mais pas essentielle).
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* pinces / bande: Pour sécuriser les modificateurs et les arrière-plans.
Techniques d'éclairage de portraits pour pratiquer avec des jouets:
* Configuration d'une lumière: La maîtrise des bases avec une seule lumière est cruciale. Expérimentez avec:
* Éclairage avant: Simple mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage à 45 degrés: Une configuration de portrait classique qui équilibre la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante.
* Configuration à deux lumières: L'ajout d'une deuxième lumière vous permet de remplir des ombres ou de créer une séparation.
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé fournit l'éclairage principal, tandis que la lumière de remplissage adoucit les ombres.
* Light / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Ajoute encore plus de contrôle et de dimensionnalité.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Lumière positionnée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Lumière venant d'un côté, divisant le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre.
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres.
* gels de couleur: Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs et effets.
Conseils pour pratiquer avec des jouets:
* Démarrez simple: N'essayez pas de recréer immédiatement des configurations d'éclairage complexes. Concentrez-vous sur la compréhension des bases avec une seule lumière.
* observer: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet. Remarquez comment les ombres tombent, comment les reflets sont créés et comment la lumière change lorsque vous le déplacez.
* Prenez des notes: Gardez un enregistrement de vos configurations d'éclairage, des paramètres de la caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies à l'avenir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe. La beauté de pratiquer avec des jouets est que vous pouvez expérimenter sans aucune conséquence.
* ajustez l'échelle: Gardez à l'esprit comment l'échelle change l'effet de la lumière. Une grande boîte à soft par rapport à une petite figure d'action peut ressembler à une boîte à soft plus petite par rapport à un humain pleine grandeur.
* Soyez créatif: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre éclairage. Essayez-vous de créer un portrait dramatique d'un super-héros? Un portrait fantaisiste d'une poupée?
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): Un compteur léger vous donnera une lecture précise de l'intensité lumineuse, qui peut vous aider à composer vos paramètres et à obtenir des résultats cohérents.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer vos images et faire ressortir les détails de votre éclairage.
* Étude des modèles d'éclairage: Regardez les portraits de vraies personnes et essayez d'identifier les motifs d'éclairage utilisés. Ensuite, essayez de recréer ces modèles avec vos jouets.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Critiquez votre travail: Ne prenez pas seulement des photos - analysez-les. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Comment pourriez-vous vous améliorer? Partagez votre travail en ligne et demandez des commentaires.
* Amusez-vous! Il s'agit d'apprendre et d'améliorer vos compétences.
Exemple de scénarios de pratique:
* L'entretien de la figure d'action: Configurez une seule lumière pour imiter un cadre d'interview en studio. Concentrez-vous sur l'éclairage uniforme et un fond propre.
* The Doll Fashion Shoot: Utilisez plusieurs lumières pour créer des reflets et des ombres spectaculaires sur une poupée de mode. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* La figure animale dans la nature: Utilisez la lumière naturelle (ou simulez-la avec vos lumières) pour capturer un portrait réaliste d'une figure animale dans un cadre naturel.
* le portrait de buste: Concentrez-vous sur la sculpture du visage avec la lumière et l'ombre. Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes et techniques d'éclairage, qui se traduiront directement par votre photographie de portrait avec de vraies personnes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!