1. La planification et la préparation sont essentielles:
* scoute votre emplacement en plein jour: Comprenez le terrain, identifiez des éléments de premier plan intéressants et planifiez où vous souhaitez éclairer. Notez des obstacles ou des dangers potentiels dans l'obscurité.
* Visualisez votre photo: Imaginez l'image finale. Quels éléments seront allumés? Quelles parties resteront dans l'ombre? Quelle humeur essayez-vous d'évoquer?
* Sécurité d'abord: Travailler dans l'obscurité présente des risques. Apportez une lampe frontale (de préférence avec un cadre rouge pour préserver votre vision nocturne), portez des vêtements appropriés et soyez conscient de votre environnement. Faites savoir à quelqu'un où vous serez.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou sans miroir en mode manuel.
* objectif grand angle: (14-24 mm, 16-35 mm ou similaire) pour capturer des paysages et le ciel nocturne.
* Tripod robuste: Essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Source lumineuse: C'est là que le plaisir commence! Considérez ces options:
* lampe de poche (LED): La luminosité réglable est idéale. Un lampe frontale peut être utilisé mais peut être gênant.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur et de l'humeur à votre lumière. Fixez-les avec du ruban adhésif ou des élastiques.
* Lights String: Créez des motifs fantaisistes et des lunes éthérées. La batterie est la meilleure.
* Laine d'acier et fouet (avec une bonne sécurité): Pour les étincelles dramatiques (voir les avertissements de sécurité ci-dessous).
* Autres lumières: Lanternes, feux de camping, même la lumière de votre téléphone (utilisez avec parcimonie).
* ruban adhésif / conduit de Gaffer: Pour sécuriser les gels et pour d'autres résolus de problèmes.
* temporisation / chronomètre: Pour garder une trace des temps d'exposition.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: F / 2,8 à f / 4 est un bon point de départ. Cela permet suffisamment de lumière tout en maintenant une netteté raisonnable. Si votre objectif n'est pas si rapide, allez aussi largement que possible. S'arrêter à F / 5.6 ou F / 8 peut être nécessaire si la peinture légère est trop brillante, mais sachez que cela augmentera considérablement votre temps d'exposition et peut réduire le nombre d'étoiles capturées.
* ISO: Démarrez Low (ISO 400-800). Ajustez vers le haut uniquement si nécessaire pour égayer le ciel, mais soyez conscient du bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la peinture légère entre en jeu. Commencez avec 15-30 secondes, et ajustez en fonction de la durée de la "peinture" et de la luminosité souhaitée du ciel et de votre sujet peint léger. Des expositions plus longues capturent plus de lumière étoile, mais augmentent également le risque de sentiers étoiles.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet de premier plan. Utilisez la vue en direct, zoomez et concentrez-vous avec précision. Les calculatrices de distance hyperfocale peuvent être utiles pour maximiser la netteté. Si vous peignez léger un objet lointain, vous devrez peut-être vous préoccuper pendant la lumière du jour et verrouiller votre concentration.
* Balance des blancs: Expérience! Le "tungstène" (ou incandescent) peut créer un effet chaleureux et agréable. La "lumière du jour" est souvent un bon point de départ. La balance des blancs personnalisée peut être définie en utilisant une carte grise en plein jour ou en pointant une source de lumière connue dans l'obscurité (par exemple, la lune). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Format brut: Essentiel pour la flexibilité de post-traitement.
* Réduction du bruit: Éteignez la réduction du bruit dans la caméra pour de longues expositions. Il peut brouiller les détails fins. Vous pouvez appliquer une réduction du bruit dans le post-traitement avec un plus grand contrôle.
3. Techniques de peinture légère:
* Démarrez simple: Commencez par éclairer un seul objet.
* bouge rapidement: Ne vous attardez pas trop longtemps à un seul endroit, ou vous créerai des points chauds (zones surexposées).
* Contrôlez l'angle: L'angle de la lumière affecte considérablement l'apparence de votre sujet. Expérimentez avec un éclairage latéral, un éclairage arrière et un éclairage avant.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche de l'objet, plus la lumière sera plus lumineuse et plus concentrée.
* Intensité variée: Utilisez différents niveaux de luminosité pour différents effets. Diminuer la lumière pour les reflets subtils; Illuminez-le pour un éclairage dramatique.
* Feathering: Déplacez la lumière rapidement d'avant en arrière sur l'objet pour créer une lueur douce, voire.
* rétro-éclairage: Faites briller la lumière derrière l'objet pour créer une silhouette ou un éclairage de jante.
* être invisible: Pendant la peinture, essayez de rester en dehors du cadre. Portez des vêtements sombres et bougez rapidement. Si vous entrez accidentellement dans le cadre, éloignez-vous simplement. Votre mouvement ne sera pas enregistré car l'exposition à la peinture légère est généralement longue et la personne est généralement sombre.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques, sources lumineuses et paramètres d'exposition. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Prenez des photos de test: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran de la caméra et ajustez vos paramètres au besoin.
* Collaboration: La peinture légère est souvent plus facile et plus amusante avec un partenaire. Une personne peut faire fonctionner la caméra, tandis que l'autre fait la peinture légère.
4. Scénarios et conseils de peinture lumineux spécifiques:
* arbres: Peinture légère d'en bas pour accentuer leur taille et leurs branches. Utilisez des gels colorés pour créer une sensation mystique.
* Rocks: Mettez en surbrillance leurs textures et leurs formes avec un éclairage latéral. Utilisez une lumière chaude pour faire ressortir les couleurs.
* Bâtiments abandonnés: Soyez extrêmement prudent lorsque vous entrez des structures abandonnées. Utilisez une lampe de poche pour révéler leur histoire et leur décroissance.
* eau: Utilisez la peinture légère pour créer des réflexions ou éclairez la surface de l'eau. Soyez conscient de la pollution lumineuse reflétant * de * l'eau.
* People: Demandez à votre sujet de rester immobile et de les peindre légers sous différents angles. Utilisez une lumière douce pour créer des portraits flatteurs.
* Création de sentiers légers: Déplacez une source de lumière dans un motif délibéré pendant l'exposition pour créer des sentiers de lumière. Essayez d'écrire des mots ou de dessiner des formes dans l'air.
* Spinning en laine d'acier: Remarques de sécurité extrêmement importantes:
* Portez une protection oculaire: Les lunettes ou les lunettes de sécurité sont indispensables.
* Portez des vêtements de protection: Couvrez votre peau pour éviter les brûlures des étincelles errantes.
* Évitez les matériaux inflammables: Gardez une distance de sécurité de l'herbe sèche, des arbres ou de tout ce qui pourrait prendre feu.
* Apportez de l'eau ou un extincteur: Soyez prêt à éteindre les petits incendies qui peuvent commencer.
* Choisissez un emplacement sûr: Une zone sablonneuse ou rocheuse est idéale.
* Vérifiez les règlements des incendies locaux: Assurez-vous que la rotation en laine d'acier est autorisée dans votre région.
* Fixez de la laine d'acier à un fouet (utilisez de la laine d'acier * sans * savon). Allumez la laine d'acier en feu, puis tournez le fouet dans un cercle. Les étincelles créeront un effet fascinant.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* contraste et luminosité: Ajustez le contraste et la luminosité pour créer une image équilibrée.
* Réduction de l'étoile: Si les étoiles sont trop importantes, vous pouvez utiliser des techniques de réduction des étoiles pour minimiser leur taille. Cela se fait souvent dans Photoshop en utilisant un masquage sélectif et une luminosité réduisante.
6. Considérations pour tirer le ciel nocturne:
* phase de lune: Une nouvelle lune (ou très peu de clair de lune) est idéale pour capturer la voie lactée. Une pleine lune peut laver les étoiles.
* Pollution lumineuse: Échappez aux lumières de la ville pour les meilleurs résultats. Utilisez une carte de pollution lumineuse pour trouver des emplacements de ciel sombre.
* Star Trails: De longues expositions peuvent faire apparaître les étoiles comme des sentiers. Pour éviter cela, utilisez la règle 500 (500 / focale =temps d'exposition maximale en secondes). Par exemple, avec un objectif de 24 mm, le temps d'exposition maximal avant l'apparition des sentiers est d'environ 20 secondes (500/24 =20,8).
* Images empilées: Pour les meilleurs résultats, envisagez de prendre plusieurs expositions et de les empiler en post-traitement pour réduire le bruit et augmenter les détails. Ceci est particulièrement efficace pour capturer de faibles nébuleuses et galaxies. Des programmes comme Deepskystacker peuvent vous aider.
en résumé:
La peinture légère est une technique créative et enrichissante qui peut élever votre astrophotographie à de nouveaux sommets. Avec une planification minutieuse, une expérimentation et un peu de pratique, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté du ciel nocturne et la magie de la lumière. N'oubliez pas de prioriser la sécurité, de respecter l'environnement et de vous amuser!