Pourquoi utiliser les jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles et peu coûteux.
* Contrôle: Vous avez le contrôle total de la pose et du placement du "modèle". Ils ne bougeront, ne se plaigneront pas ou ne se fatigueront pas.
* focus: Élimine la pression de travailler avec une personne réelle, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la lumière.
* cohérence: Vous pouvez répéter la même configuration plusieurs fois, en expérimentant avec des ajustements minuscules.
* Visualisation: Vous aide à comprendre comment la lumière interagit avec différentes surfaces et formes.
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action / poupées: Ceux-ci offrent une forme humanoïde, vous permettant de pratiquer des motifs d'éclairage de portrait typiques (par exemple, Rembrandt, Loop, Butterfly). L'échelle est importante, essayez d'obtenir quelque chose d'environ 12 pouces ou de plus, car cela facilitera le travail.
* Toys en peluche: Idéal pour la pratique d'éclairage plus douce et plus diffuse. La texture absorbe et disperse la lumière différemment du plastique dur.
* statues / bustes: Excellent pour étudier la lumière et l'ombre définissent la forme. Une statue simple et fini mate est idéale.
* Figures LEGO: Une option amusante et unique, en particulier pour apprendre comment la lumière interagit avec les formes angulaires et les petits détails.
* sphères / cubes: Des formes géométriques simples peuvent être étonnamment utiles pour comprendre les principes fondamentaux de la direction de la lumière et des retombées.
Équipement d'éclairage (Démarrez simple):
* une source lumineuse: C'est la meilleure façon de commencer! Une lampe de bureau, un petit panneau LED ou même une lampe de poche fonctionneront. Vous pouvez progressivement ajouter plus de lumières à mesure que vous devenez à l'aise.
* diffuseurs: Tissu blanc mince (comme un vieux t-shirt), du papier de traçage ou un diffuseur disponible dans le commerce. Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures.
* Réflecteurs: Carte de mousse blanche, carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur disponible dans le commerce. Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres.
* drapeaux (bloqueurs): Planche en mousse noire ou tissu foncé. Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* pinces / stands: Pour positionner vos lumières, diffuseurs et réflecteurs. Même des pinces à linge ou du ruban adhésifs simples peuvent être utiles.
Techniques de pratique et motifs d'éclairage:
1. Pratique de source de lumière unique:
* placement: Expérimentez avec le déplacement de la source lumineuse vers le haut, le bas, la gauche, la droite et plus loin de / plus près du jouet.
* Observation: Faites attention à la façon dont les ombres changent. Notez comment la taille et l'intensité des ombres sont affectées par la position de la lumière.
* Diffusion: Placer un diffuseur entre la lumière et le jouet. Observez comment les ombres se ramollissent et la lumière globale devient plus uniforme.
* Réflexion: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Voyez comment il éclaire les ombres et ajoute plus de détails.
2. Modèles d'éclairage de portrait communs (avec des figurines ou des poupées):
* Éclairage Rembrandt: La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Nécessite un placement minutieux de la lumière au-dessus et légèrement sur le côté du «modèle».
* Éclairage de boucle: Une petite ombre jetée par le nez sur la joue. Légèrement moins dramatique que l'éclairage Rembrandt.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est placée directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon).
* Éclairage divisé: Le visage est éclairé uniformément d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Dramatique et peut être utilisé pour souligner une fonctionnalité spécifique.
* Éclairage large: Plus de visage est allumé sur le côté le plus proche de la caméra.
* Éclairage court: Plus de visage est éclairé sur le côté le plus éloigné de la caméra. Généralement plus flatteur pour les visages plus larges.
3. Compréhension des retombées (avec des sphères ou des cubes):
* lumière dure: Une source lumineuse directe et non affusée crée une transition nette entre la lumière et l'ombre (retombées rapides). Remarquez à quelle vitesse la lumière s'estompe alors qu'elle s'enroule autour de la sphère / cube.
* lumière douce: Une source de lumière diffuse crée une transition progressive entre la lumière et l'ombre (retombées lentes). La lumière s'enroule plus en douceur autour de la sphère / cube.
Conseils pour une pratique efficace:
* La cohérence est la clé: Répétez la même configuration plusieurs fois, en effectuant de petits ajustements à chaque fois. Prenez des notes sur ce que vous changez et comment elle affecte la lumière.
* Documentez vos progrès: Prenez des photos de chaque configuration pour comparer et analyser les résultats.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse dans différentes zones. Cela vous aidera à comprendre les aspects quantitatifs de l'éclairage.
* Expérimentez les couleurs: Essayez d'utiliser des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* Focus sur les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Faites attention à leur forme, leur taille et leur intensité.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'un motif d'éclairage à la fois.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* se rapporte à de vrais portraits: Après avoir pratiqué avec des jouets, regardez les portraits de photographes professionnels. Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les reproduire avec vos jouets.
* Utilisez votre appareil photo! Même si vous utilisez juste une lampe de bureau, prenez des photos de votre configuration. Passez en revue les images sur votre ordinateur et analysez les résultats. C'est la meilleure façon d'apprendre comment la lumière affecte la photographie finale. Faites attention aux reflets et aux ombres.
En utilisant des jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits, vous pouvez développer une base solide dans les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, qui améliorera finalement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous!