Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* Direction:
* Éclairage avant: Illumine le sujet directement devant. Peut être flatteur mais peut également être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres qui définissent les caractéristiques du sujet et ajoutent de la profondeur. Généralement considéré comme très flatteur.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un effet de halo ou une silhouette. Peut être dramatique et beau, mais nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage supérieur: La lumière vient directement au-dessus, ce qui peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Généralement moins flatteur.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Lumière directe et intense qui crée des ombres nettes et bien définies. Bon pour les portraits dramatiques et mettant l'accent sur la texture. Souvent à partir d'une petite source de lumière directe comme la lumière directe du soleil ou un flash découvert.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui crée des ombres douces et progressives. Flatteur pour les portraits car il minimise les imperfections et crée un teint lisse et voire. Souvent créé par une grande source de lumière ou une lumière qui est rebondi ou filtrée à travers un diffuseur.
* Couleur (chaude vs cool):
* Lumière chaude: Lumière avec une teinte jaunâtre ou orange. Souvent associé au lever du soleil, au coucher du soleil et à des ampoules à incandescence. Peut rendre les tons de peau en meilleure santé et plus vibrants.
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleuâtre. Souvent associé au ciel couvert, à l'ombre et aux lumières fluorescentes. Peut faire apparaître des tons de peau plus pâles ou plus tamisées.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Une zone ombragée qui est toujours ouverte au ciel. Fournit une lumière douce et diffuse sans ombres dures. Exemples:sous un grand arbre, sur un porche.
* Days couverts: Une journée couverte est essentiellement une softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant un éclairage doux et uniforme.
2. Master Artificial Light:
* Softboxes and Ombrelas: Ce sont des modificateurs de lumière qui diffusent la lumière artificielle, créant une lumière douce et flatteuse pour les portraits.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer l'image. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* flash hors caméra: Enlever votre flash de l'appareil photo vous permet de contrôler la direction de la lumière et de créer des portraits plus dynamiques et intéressants.
* Lumière annulaire: Une source lumineuse en forme d'anneau qui fournit un éclairage pair et doux. Populaire pour la beauté et la photographie de maquillage.
3. faites attention aux ombres:
* Observez les ombres: Remarquez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils flatteurs? Obscurcissent-ils des caractéristiques importantes?
* Remplissez les ombres: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour égayer les ombres et créer une image plus équilibrée.
* Utilisez des ombres de manière créative: Les ombres peuvent également être utilisées pour ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment les ombres affectent l'humeur de votre image.
4. Considérez le fond:
* Évitez les arrière-plans lumineux: Un fond lumineux peut distraire de votre sujet et faire sous-exposer le visage du sujet.
* Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet: L'arrière-plan doit améliorer, et non nuire, votre sujet.
5. Expérience et pratique:
* Pratiquez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs de lumière et réflecteurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* faites attention aux détails: Remarquez comment la lumière affecte le teint de votre sujet, la couleur des yeux et l'apparence globale.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous devriez utiliser la lumière pour créer de beaux portraits.
Conseils pour des scénarios d'éclairage spécifiques:
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, surtout à midi. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
* à l'intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Si vous n'avez pas accès à la lumière naturelle, utilisez des sources de lumière artificielle telles que des lampes ou des flashs.
* portraits en noir et blanc: La lumière plus dure peut être très efficace pour les portraits en noir et blanc, car il crée un contraste fort et des ombres dramatiques.
En résumé, la bonne lumière pour les portraits est la lumière qui est:
* bien dirigé pour flatter les fonctionnalités de votre sujet.
* de la qualité appropriée (dur ou doux) pour créer l'ambiance souhaitée.
* coloré pour améliorer Tons de peau et esthétique globale.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différentes configurations d'éclairage, vous pouvez apprendre à utiliser la lumière pour créer des portraits étonnants et mémorables.