ce que nous visons (basé sur l'image):
* Éclairage fort et doux: La lumière est directionnelle, mais suffisamment diffusée pour créer des ombres douces et éviter les lignes dures. Cela suggère une source lumineuse modérément grande qui a une certaine diffusion.
* Shaling dramatique: Il y a des retombées claires de la lumière à l'ombre, créant de la profondeur et façonnant le visage du sujet.
* Princer dans les yeux: Essentiel pour donner la vie à la vie.
* fond relativement sombre: Souligne le sujet et contribue à l'humeur globale.
* Utilisation possible d'un réflecteur: Pour faire rebondir une lumière dans les ombres pour les adoucir.
* Le sujet est proche de la lumière: Pour créer les ombres et les retombées légères que nous recherchons.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou similaire), mais vous pouvez vous adapter avec ce que vous avez.
* une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour la puissance et le contrôle.
* speedlight / flashgun: Plus abordable et portable.
* lumière continue: (Panneau LED, lumière vidéo) Bon pour les débutants comme vous le voyez en temps réel. Cependant, la lumière continue nécessite généralement des ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Une grande boîte à soft (24 x 36 "ou plus) est idéale pour la lumière directionnelle douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un parapluie de pousse est une bonne alternative à une boîte à soft, offrant une lumière diffuse. Un parapluie réfléchissant vous donnera plus de puissance et de contrôle directionnel.
* Réflecteur facultatif: Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir. La planche en mousse fonctionne bien.
* support d'éclairage facultatif: Si vous utilisez autre chose, sauf une pince.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond en tissu ou même une feuille.
étapes pour réaliser le look:
1. Configurez votre arrière-plan:
* Positionnez votre fond sombre derrière où votre sujet sera assis ou debout. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du sujet qu'il n'obtient pas beaucoup de lumière directe, ce qui lui permet de rester sombre.
2. Positionnez votre sujet:
* Demandez à votre sujet de faire face à la source lumineuse à un léger angle. Expérimentez avec des angles pour voir ce qui flatte leur visage. Habituellement, environ 45 degrés fonctionnent bien.
* Ayez-les aussi près que possible de la source lumineuse. Cela vous permettra de vous donner la forte lumière à tomber sur le visage.
3. Positionnez votre lumière:
* hauteur: Commencez par la lumière légèrement * au-dessus * du niveau des yeux de votre sujet. Cela créera une ombre flatteuse sous le menton.
* angle: Positionnez la lumière sur le * côté * de votre sujet, créant un motif "d'éclairage court". Cela signifie que le côté du visage le plus proche de la caméra est principalement dans l'ombre, et le côté le plus éloigné de la caméra est plus brillant. Cela crée un effet plus dramatique et amincissant.
* Distance: Commencez par la lumière assez proche de votre sujet. Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière apparaîtra douce et plus les ombres seront dramatiques. Vous devrez peut-être éloigner la lumière pour que tout le visage soit éclairé.
4. Paramètres d'alimentation et plans de test:
* stroboscopique / speedlight: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée sur le visage de votre sujet. Faites attention à l'histogramme sur votre appareil photo pour éviter les reflets (surexposés).
* lumière continue: Ajustez la luminosité de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez un niveau d'éclairage similaire sur votre sujet. Vous devrez probablement utiliser un paramètre ISO plus élevé sur votre appareil photo.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Cela aidera à brouiller les antécédents et à concentrer l'attention sur votre sujet.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscopique / speedlight: Utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène.
* lumière continue: Utilisez une vitesse d'obturation qui permet une exposition appropriée, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
6. réflecteur (facultatif mais recommandé):
* Positionnez le réflecteur sur le côté * opposé * de la source lumineuse, incliné pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Cela adoucira les ombres et ajoutera un peu de lumière de remplissage. Ajustez la position du réflecteur jusqu'à ce que vous voyiez l'effet souhaité.
7. Focus et capture:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Prenez plusieurs plans, en effectuant de petits ajustements à la position lumineuse, à la pose du sujet et aux paramètres de votre appareil photo.
8. post-traitement (facultatif):
* Dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop, vous pouvez affiner davantage l'image:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en ajoutant plus de dimension au visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
Conseils pour réussir:
* Expérience avec le placement de la lumière: La clé de ce look consiste à trouver le bon angle lumineux et la hauteur. Déplacez légèrement la lumière et observez comment les ombres changent.
* faites attention aux légers: Les allumettes dans les yeux sont cruciales pour donner vie au sujet. Ajustez la position lumineuse jusqu'à ce que vous obteniez un coup de pouce agréable.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions pour créer l'humeur souhaitée.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec un portrait à la lumière unique, mieux vous deviendrez pour réaliser le look souhaité.
* Regardez les tutoriels: Recherchez "Single Light Portrait Tutorial" sur YouTube. Les démonstrations visuelles peuvent être très utiles.
* Étudiez l'image: Analysez l'image spécifique que vous utilisez comme inspiration. Faites attention au placement des ombres, à la luminosité des reflets et à l'humeur globale.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre équipement, vous devriez être en mesure de créer un portrait beau et dramatique en utilisant une seule lumière. Bonne chance!