1. Comprendre la lumière de remplissage
* ce que c'est: La lumière de remplissage est la source de lumière secondaire utilisée pour compléter la lumière principale (clé). Ce n'est pas * destiné à être la principale source d'éclairage, mais plutôt à "remplir" les ombres créées par la lumière clé.
* Objectif:
* réduit le contraste: Il adoucit le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image.
* révèle les détails dans les ombres: Il fait ressortir des détails dans les zones de l'ombre qui autrement se perdraient dans l'obscurité.
* crée une exposition plus équilibrée: Il garantit que l'ensemble de votre sujet est correctement éclairé, plutôt que d'avoir des reflets et des ombres extrêmes.
* ajoute la dimension: Même s'il adoucit les ombres, la lumière de remplissage peut toujours aider à définir la forme et la forme de votre sujet.
2. Remplissez les sources lumineuses
* lumière naturelle:
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou auvent) fournit une lumière de remplissage douce et diffuse. La teinte bloque la lumière directe du soleil, créant un éclairage plus uniforme.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami pour un remplissage naturel. Ils rebondissent sur la lumière existante (soleil, lumière ambiante) sur votre sujet. Les réflecteurs argentés, blancs et dorés offrent des effets différents.
* réflecteur blanc: Lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Lumière la plus forte et la plus réfléchissante (peut être trop dure au soleil brillant).
* Reflecteur d'or: Lumière plus chaude et plus flatteuse (idéale pour les portraits).
* ciel couvert: Une source lumineuse naturellement diffusée, ce qui rend les ombres minimales.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Puissant et contrôlable. Vous pouvez ajuster la puissance du flash pour obtenir l'effet de remplissage souhaité. L'utilisation d'un diffuseur (softbox, parapluie) adoucira la lumière du flash.
* lumières continues (LED, halogène, etc.): Plus facile de visualiser l'effet en temps réel. Peut être utilisé avec des diffuseurs.
3. Comment utiliser Film Light
* Déterminez votre lumière clé: Tout d'abord, identifiez la principale source de lumière qui illumine votre sujet. C'est la lumière qui crée les ombres les plus importantes.
* Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre source de lumière de remplissage sur le côté * opposé * de votre sujet à partir de la lumière clé. L'angle entre la lumière clé, le sujet et la lumière de remplissage affectera les motifs d'ombre.
* Contrôlez la puissance de la lumière de remplissage: La clé est de rendre la lumière de remplissage * subtile *. Vous ne voulez pas qu'il domine la lumière clé ou crée un deuxième ensemble d'ombres. Ajustez le:
* Distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité.
* Power (si vous utilisez Flash / Continuous Light): Abaisser la puissance de sortie pour réduire l'intensité.
* Réflectivité (si vous utilisez un réflecteur): Passez d'un réflecteur argenté à un réflecteur blanc pour un remplissage moins intense.
* mètre votre scène: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est équilibrée. Vous souhaitez exposer les points forts (les zones allumées par la lumière clé), puis utiliser la lumière de remplissage pour faire apparaître les ombres sans les surexposer.
* Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir comment différents stages et intensités de la lumière de remplissage affectent vos images. Prenez des photos de test et ajustez votre configuration en conséquence.
4. Scénarios et techniques spécifiques
* portraits: La lumière de remplissage est cruciale pour les portraits. Il adoucit les rides, illumine les yeux et crée un look global plus flatteur. Un réflecteur placé sous le visage du sujet peut rebondir et remplir des ombres sous les yeux et le menton.
* Photographie en plein air: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil sur votre sujet, surtout lorsqu'ils sont à l'ombre ou que vous avez de fortes ombres sur leur visage.
* Photographie intérieure: Si vous tirez à l'intérieur avec un voyant de fenêtre, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de cette lumière sur votre sujet. Alternativement, utilisez un flash ou une lumière continue avec une boîte à soft.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage peut être essentielle pour la macro-photographie pour éclairer les petits détails et réduire les ombres. Les flashs d'anneau sont souvent utilisés à cet effet.
5. Considérations clés
* Ratio: Le * rapport d'éclairage * est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un faible rapport d'éclairage (par exemple, 1:1 ou 1:2) signifie que la lumière de remplissage est très proche de l'intensité de la lumière clé, entraînant un minimum d'ombres et un aspect plat. Un rapport d'éclairage plus élevé (par exemple, 1:4 ou 1:8) signifie que la lumière de remplissage est beaucoup plus faible, créant plus de contraste et de drame. Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Température de couleur: Si vous utilisez une lumière de remplissage artificielle, assurez-vous que sa température de couleur correspond à la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut créer des moulages de couleurs contre nature.
* Pratique et observation: La clé pour maîtriser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'observer comment elle affecte vos images. Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière dans différentes situations et expérimentez différentes techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil essentiel pour créer des photographies bien équilibrées et flatteuses. En comprenant son objectif et en apprenant à le contrôler, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images.