i. Comprendre les éléments de Moody Lighting
* Contraste: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Vous voulez créer des zones d'éclairage brillant et d'obscurité profonde.
* Directionnalité: D'où vient la lumière est cruciale. L'éclairage latéral ou l'éclairage du dos sont courants pour les effets de mauvaise humeur.
* Température de couleur: Les températures de lumière plus chaudes ou plus fraîches peuvent affecter considérablement l'ambiance. Les températures fraîches évoquent souvent un sentiment de mélancolie, de mystère ou de froideur, tandis que les températures plus chaudes peuvent créer un sentiment d'intimité ou de nostalgie.
* tombe: À quelle vitesse la lumière passe de brillant à sombre. Les retombées rapides sont idéales pour créer un contraste.
* ombres: Les ombres sont vos amis. Utilisez-les pour sculpter le visage et créer un sentiment de profondeur et d'intrigue.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* panneaux LED continus ou lumières en épi: Ceux-ci sont généralement plus faciles à travailler pour les débutants car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel. Les lumières en épis avec des modificateurs peuvent être très puissantes.
* Considérations clés: Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur (idéalement des LED bi-couleurs). CRI élevé (indice de rendu des couleurs) est important pour les tons de peau précis.
* puissance: La puissance de vos LED déterminera leur luminosité. Des lumières plus puissantes offrent plus de flexibilité.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Des boîtes à soft plus grandes produiront des ombres plus douces. Bon pour un look moins dur.
* parapluies: Une option plus abordable pour diffuser la lumière. Effets similaires aux boîtes aux soft.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière et d'éviter le déversement. Utile pour créer des faisceaux focalisés.
* grilles (grilles en nid d'abeille): Restreignez encore plus la propagation de la lumière, créant un faisceau directionnel concentré. Excellent pour les lumières d'accent ou les lumières de jante.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et contrôlé. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* drapeaux (planche ou tissu en mousse noire): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres. Bon marché et polyvalent.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement (mais évitez de l'utiliser fortement si vous voulez des ombres vraiment sombres).
* caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm).
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes): Un déclencheur et des récepteurs si vous utilisez des stroboscopes.
iii. Configuration d'éclairage
Voici plusieurs configurations que vous pouvez essayer, allant de simple à plus complexe:
1. Éclairage latéral simple (Moody classique):
* lumière 1 (lumière clé): Positionnez une lumière LED du * côté * de votre sujet, légèrement à l'avant. L'angle légèrement baissé. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir un peu la lumière. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Light 2 (Rim Light): Positionnez la deuxième lumière LED * derrière * votre sujet, en face de la lumière clé, pointant vers le côté de la tête / épaule. Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière et créer un bord de lumière étroit qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Ajustez la puissance pour être inférieure à la lumière clé.
2. Éclairage divisé:
* lumière 1 (lumière clé): Positionnez une lumière LED du * côté * de votre sujet, il brille donc directement sur le visage. Cela créera une scission dramatique, avec une moitié du visage éclairé et de l'autre moitié dans l'ombre. Utilisez des portes de grange pour éviter le déversement.
* Light 2 (remplissage facultatif): Vous * pouvez * utiliser une deuxième lumière comme un remplissage très subtil, mais il est souvent préférable d'embrasser les ombres. Si vous le faites, placez-le en face de la lumière clé, à une puissance très basse, et assez loin pour qu'il remplisse à peine le côté obscur. Un réflecteur peut également être utilisé pour un remplissage plus naturel.
3. rétro-éclairage / silhouetting:
* Lights 1 &2 (rétro-éclairage): Positionnez les deux lumières LED * derrière * votre sujet, pointant vers la caméra. Le sujet sera largement silhouetté. Vous pouvez ajuster l'angle et la puissance des lumières pour contrôler la quantité de détails visibles dans la silhouette. Pensez à utiliser des gels pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan.
* modificateur: Les portes de la grange peuvent être utiles pour empêcher le déversement de lumière sur le visage du sujet.
4. Éclairage Rembrandt (modifié):
* lumière 1 (lumière clé): Positionnez une lumière LED à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Light 2 (jante ou kicker): Placez la deuxième lumière LED derrière le sujet, sur le côté en face de la lumière clé. Utilisez une grille ou un snot pour un effet de lumière de bord contrôlée. Gardez la puissance considérablement inférieure à la lumière clé.
5. discret avec lumière accentuée:
* Light 1 (touche DIM): Positionnez une lumière LED comme une lumière clé très faible (légèrement sur le côté et l'avant du sujet). Réduire considérablement la luminosité. L'objectif est d'éclairer à peine le sujet.
* Light 2 (accent / lumière de cheveux): Placez la deuxième lumière LED derrière le sujet pour mettre en évidence les cheveux et les épaules, créant une séparation de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour un faisceau contrôlé. Cette lumière peut être légèrement plus brillante que la clé, mais toujours relativement faible.
iv. Guide étape par étape
1. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un fond foncé ou neutre (tissu noir, mur sombre, etc.). Évitez les arrière-plans brillants ou distrayants.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir dans la pose souhaitée.
3. Placez vos lumières: Commencez par l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus. Expérimentez avec différents angles et distances.
4. régler la puissance de lumière: Commencez avec les deux lumières à un réglage de faible puissance. Augmentez progressivement la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité. Ajustez la lumière / la lumière de remplissage pour créer la quantité souhaitée de séparation ou de remplissage de l'ombre.
5. Ajuster les modificateurs de lumière: Utilisez vos softboxes, parapluies, portes de grange, grilles ou snots pour façonner et contrôler la lumière. Faites attention à la façon dont les modificateurs affectent les ombres.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du mouvement flou si vous tirez la main.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour vos lumières LED. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel est recommandé pour un contrôle complet sur votre exposition.
7. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
8. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez le placement de la lumière, la puissance et les modificateurs au besoin.
9. Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet une direction claire sur la pose et l'expression.
10. affiner et tirer: Continuez à affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Prenez beaucoup de photos.
v. Post-traitement
Le post-traitement est essentiel pour améliorer l'ambiance de vos portraits.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour améliorer l'humeur. L'augmentation du contraste créera des ombres plus dramatiques.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, violets) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer une sensation d'intimité.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus en détail le visage et en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'ombre.
vi. Conseils et considérations
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans la vraie vie et sur d'autres photographies. Cela vous aidera à développer votre œil pour l'éclairage.
* moins est souvent plus: Parfois, une seule source de lumière bien placée peut être plus efficace que plusieurs lumières.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* teint: Soyez conscient du teint. Évitez de sur-éclairage ou de sous-éclairer la peau, car cela peut entraîner des résultats non naturels.
* Caractéristiques du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet lors du choix d'une configuration d'éclairage. Différentes configurations d'éclairage flatteront différentes faces.
* Distance d'arrière-plan: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan affectera les ombres projetées sur l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de la pratique régulièrement, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits étonnants et évocateurs. Bonne chance!