Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Généralement, la "bonne lumière" est une lumière qui est:
* flatteur: Adoucit les imperfections, met en évidence des caractéristiques positives et crée une tonalité globale agréable.
* contrôlable: Vous avez un certain contrôle sur son intensité, sa direction et sa qualité.
* approprié: Correspond à l'humeur et au style que vous essayez de réaliser. Un portrait brillant et ensoleillé évoque une sensation différente de celle de mauvaise humeur.
* cohérent: Idéalement, il ne change pas de façon spectaculaire lors d'une session de tir, permettant des résultats cohérents.
* pas dur: La lumière dure crée des ombres fortes et peu flatteuses, met en évidence les imperfections et peut provoquer des yeux.
Types de lumière et comment les utiliser:
Voici une ventilation de différents scénarios d'éclairage et comment les utiliser efficacement pour les portraits:
1. Lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, même illumination avec des ombres subtiles et des transitions douces entre les zones claires et sombres. Il minimise les rides et les imperfections, ce qui le rend exceptionnellement flatteur.
* Sources:
* Days couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière incroyablement douce.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand objet fournit une lumière douce et indirecte. Assurez-vous que votre sujet n'est pas trop profondément dans l'ombre; Ils doivent encore être illuminés.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un fort reflet.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (SRIMM) pour adoucir la lumière directe du soleil ou la lumière artificielle.
* Softboxes: Équipement d'éclairage de studio qui crée une grande source de lumière douce.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet pour que la lumière douce tombe uniformément sur leur visage.
* angles: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Même la lumière douce peut être rendue plus intéressante en positionnant légèrement le sujet sur le côté de la source lumineuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, surtout s'ils se tenaient sous un arbre ou dans une zone ombragée.
2. Lumière dure:
* Caractéristiques: Lumière directe et intense qui crée de fortes ombres, des reflets définis et un contraste élevé. Il peut mettre l'accent sur les textures et créer un aspect dramatique.
* Sources:
* lumière directe du soleil: Surtout à midi.
* flash non modifié: Un flash tirant directement sur le sujet sans diffuseur.
* comment l'utiliser (soigneusement!):
* Évitez le soleil de midi: C'est généralement trop dur.
* rétro-éclairage: Utilisez-le comme rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet lumineux de jante.
* ombres stratégiques: Positionnez votre sujet pour créer des modèles d'ombre intéressants.
* Modificateurs: La * meilleure * façon d'utiliser la lumière dure est de l'adoucir. Utilisez-le comme source pour une boîte à soft, un parapluie ou tirer à travers un diffuseur.
* silhouettes: La lumière dure est idéale pour créer des silhouettes sur un fond clair.
3. Lumière directionnelle:
* Caractéristiques: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des reflets et des ombres qui définissent la forme du sujet. Peut être dur ou doux.
* Types de lumière directionnelle et comment les utiliser:
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet. Peut être flatteur s'il est doux, mais se traduit souvent par des images plates et sans intérêt si elle est trop directe et dure. Il minimise les ombres.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres plus dramatiques et met en évidence la texture de la peau. Peut être très flatteur s'il est bien utilisé, mais soyez conscient de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent combiné avec un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant d'en haut du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui est généralement peu flatteur. Évitez si possible, sauf si vous visez un effet dramatique spécifique.
4. Golden Hour Light:
* Caractéristiques: La lumière chaude et douce qui se produit pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. C'est souvent considéré comme la lumière la plus flatteuse pour les portraits.
* pourquoi c'est génial:
* ton chaud: La lumière a une belle teinte dorée qui rend les tons de peau sains et rayonnants.
* ombres douces: L'angle du soleil est bas, créant de longues ombres douces qui ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage.
* Qualité directionnelle: L'angle offre un éclairage de jante naturel ou un éclairage latéral flatteur.
* comment l'utiliser:
* Time votre tournage: Planifiez votre séance de portrait autour du lever du soleil ou du coucher du soleil.
* Expérimentez les angles: Jouez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dorée dans l'ombre, ajoutant encore plus de chaleur et de dimension.
Considérations clés pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et rendent le portrait plus engageant. Faites attention à leur position et à leur forme.
* ombres: Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage. Apprenez à contrôler les ombres pour sculpter et façonner les fonctionnalités du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage. Cela garantira que les couleurs de votre portrait sont précises et agréables. Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Exposition: Une bonne exposition est essentielle pour un portrait bien éclairé. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une exposition équilibrée, ou utilisez votre compréhension de l'histogramme pour ajuster l'exposition manuellement.
* le teint de votre sujet: La lumière interagit différemment avec différents tons de peau. Soyez attentif à cela et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Humeur et style: Considérez l'humeur et le style que vous essayez de réaliser. Différentes techniques d'éclairage créeront des effets différents.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et faites attention à la façon dont la lumière affecte votre sujet.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, contrôlable et appropriée pour l'humeur et le style souhaités. En comprenant les différents types de lumière et comment les utiliser, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants.