1. Comprendre les défis:
* Éclairage plat: Le flash direct peut créer des ombres dures et un aspect plat et sans intérêt.
* Red-Eye: Le flash direct peut provoquer l'effet redouté des yeux rouges.
* Darack Darkness: Le flash peut ne pas atteindre l'arrière-plan, le laissant complètement noir et isoler votre sujet.
* surexposition: Trop de flash peut laver les fonctionnalités de votre sujet.
* sous-exposition: Trop peu de flash peut entraîner un portrait granuleux et sombre.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel: Crucial pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* flash externe (speedlight): Considérablement mieux que les flashs intégrés. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables et une tête pivotante / inclinaison.
* diffuseur: Adoucit le flash, créant une lumière plus flatteuse. Il peut s'agir d'un diffuseur flash dédié, d'une boîte à soft ou même d'une option de bricolage comme un tissu ou une serviette.
* Facultatif:Corlier flash hors caméra ou déclencheurs sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, améliorant considérablement la direction d'éclairage.
* Facultatif:support lumineux: Nécessaire lors de l'utilisation du flash hors caméra.
* Facultatif:réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Détermine la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et artistique. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer, y compris davantage l'arrière-plan. Bien si vous voulez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Commencez par 1 / 60e de seconde: Il s'agit généralement d'un point de départ sûr pour éviter les shake de la caméra. Expérimentez pour équilibrer la lumière et le flash ambiant.
* Vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15e): Capturez une lumière plus ambiante, en éclaircissant l'arrière-plan. Faites attention aux mouvements floues. Utilisez un trépied si vous allez trop lentement.
* Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125th, 1/250th): Réduisez la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Peut entraîner un fond plus sombre.
* important: Restez en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) à moins d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) qui est discutée ci-dessous.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100, 200): Minimise le bruit et préserve la qualité de l'image.
* Augmenter ISO uniquement si nécessaire: Pour égayer l'image globale si l'ouverture et la vitesse d'obturation ne sont pas suffisantes. Sachez d'ajouter du bruit à mesure que vous augmentez l'ISO.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "tungstène" si vous utilisez un flash à l'intérieur avec des lumières en tungstène pour corriger les moulages de couleur. À l'extérieur la nuit, "Auto" fonctionne souvent bien, ou vous pouvez expérimenter avec des paramètres "tungstène" ou "fluorescents". Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo calcule automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les débutants, mais peut parfois être incohérent. Nécessite de régler la compensation de clignotement (expliqué ci-dessous).
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Offre plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus de pratique et de compréhension de la puissance de sortie de votre flash.
* Flash Power:
* ttl: Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour régler la puissance du flash. Commencez à 0, puis augmentez ou diminuez de petits incréments (par exemple, +1/3, -1/3) pour affiner l'exposition. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash, les valeurs négatives la diminuent.
* Manuel: Réglez la puissance flash en tant que fraction de pleine puissance (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom de la tête flash pour concentrer le faisceau lumineux. Un réglage de zoom plus large étalera la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit concentrera la lumière. Il est souvent préférable de laisser "Auto" à moins que vous n'essayiez délibérément de concentrer la lumière.
5. Techniques de flash:
* rebondissant le flash:
* inclinez la tête flash vers le haut: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Il s'agit généralement de l'option la plus flatteuse.
* couleurs couleurs: Sachez que les murs ou les plafonds colorés teinteront la lumière. Utilisez un paramètre de balance des blancs qui compense le casting de couleur ou corrigez-le en post-traitement.
* flash direct avec diffusion:
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière. C'est mieux que d'utiliser le flash sans aucune diffusion.
* Expérimentez la taille du diffuseur: Des diffuseurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* flash hors caméra:
* Positionnez le flash sur le côté de votre sujet: Cela crée des ombres plus intéressantes et ajoute de la profondeur au portrait.
* Utilisez un support de lumière: Montez le flash sur un support lumineux pour un placement précis.
* Plumer la lumière: Pointez le flash juste * passé * votre sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une lumière très douce et flatteuse.
* synchronisation arrière / secondaire (pour le flou de mouvement):
* combine le flash avec un flou de mouvement: Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, capturant tout mouvement comme un flou.
* Utiliser avec des vitesses d'obturation plus lentes: Pour créer un flou de mouvement visible.
* pas adapté à tous les portraits: Mieux pour les situations où vous souhaitez mettre l'accent sur le mouvement.
* Sync à grande vitesse (HSS):
* vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo: Utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses, même la nuit avec une lumière supplémentaire.
* réduit la puissance flash: La sortie flash est plus faible en mode HSS. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou utiliser une ouverture plus large pour compenser.
* Remplissant Flash: Utilisation du flash pour ajouter une petite quantité de lumière à un sujet tout en utilisant la lumière ambiante comme source principale. Cela peut égayer les ombres et ajouter des feuillets aux yeux.
6. Composition et pose:
* faites attention à l'arrière-plan: Même dans l'obscurité, le fond contribue à l'image globale. Recherchez des lumières, des formes ou des textures intéressantes.
* Utilisez les lignes de tête: Pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Considérez la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Posez votre sujet naturellement: Évitez les poses raides ou contre nature. Donnez-leur la direction mais permettez-leur de bouger et de se détendre.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
7. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs correct: Ajustez la température de la couleur pour obtenir des couleurs précises.
* Réduisez le bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, réduisez le bruit dans le post-traitement.
* aiguiser: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* retouch: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Exemple de scénario et de paramètres:
Disons que vous tournez un portrait dans une rue faiblement éclairée avec des signes néon intéressants en arrière-plan. Voici un point de départ possible:
* caméra: Mode manuel
* ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou)
* vitesse d'obturation: 1 / 60e de seconde (pour capturer une lumière ambiante)
* ISO: 400 (commencez ici et ajustez au besoin)
* flash: Mode TTL, diffuseur attaché
* Compensation d'exposition au flash: Commencez à 0 et ajustez en fonction de vos photos de test. Si le sujet est trop brillant, réduisez la FEC. S'ils sont trop sombres, augmentez-le.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition et votre composition.
* faites attention aux détails: Vérifiez l'œil rouge, les éléments distrayants en arrière-plan et tout autre problème qui pourrait nuire à l'image.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et compositions.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur une direction claire et mettez-les à l'aise.
En comprenant ces concepts et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et capturer des images époustouflantes qui présentent votre sujet sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ; L'expérimentation et l'adaptation basées sur la situation spécifique sont essentielles pour obtenir les résultats souhaités. Bonne chance!