Principes de base avant de commencer:
* Comprendre la terminologie d'éclairage: Avant de saisir vos jouets, assurez-vous de comprendre les termes de base comme:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Présentation spéculaire: Le reflet le plus brillant d'une source de lumière sur une surface.
* lumière diffuse: Doux, même léger avec un minimum d'ombres.
* lumière dure: Lumière directe et dure avec de fortes ombres.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance de la source de lumière augmente.
* Modificateurs de lumière: Des choses qui changent la qualité de la lumière (boîtes soft-creux, parapluies, réflecteurs, grilles, etc.).
* L'importance de l'observation: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les surfaces du monde réel. Remarquez comment la lumière change tout au long de la journée, comment elle se comporte dans différents environnements et comment les différents matériaux reflètent la lumière. Cela entraînera votre œil.
jouets comme stand-ins pour les modèles humains:
La beauté de l'utilisation de jouets est qu'ils sont patients, n'ont pas besoin de direction et sont facilement disponibles! Here's how to leverage them:
* Choisissez les bons jouets:
* Figures avec détail du visage: Les chiffres d'action, les poupées, même les soldats de jouets détaillés sont idéaux car ils ont des fonctionnalités qui répondront à la lumière et à l'ombre. Recherchez des jouets avec une certaine texture de surface.
* jouets avec différents matériaux: Les jouets en plastique, en métal, en tissu ou même en bois refléteront la lumière différemment. Cela vous permet d'expérimenter comment la lumière interagit avec diverses surfaces.
* jouets avec des formes simples: Les sphères (balles), les cubes (blocs) et les cylindres (canettes) sont excellentes pour comprendre les principes d'éclairage fondamentaux. Ils fournissent des commentaires visuels clairs sur la façon dont la lumière s'enroule autour d'un formulaire.
* Considérez l'échelle: La taille de votre jouet influencera la puissance et la distance de vos lumières. Les petits jouets nécessitent des sources lumineuses moins intenses.
* Configurez votre "studio":
* Une table est bien: Vous n'avez pas besoin d'un studio de fantaisie. A clean tabletop or a dedicated corner of a room will work.
* arrière-plans: Utilisez du papier transparent, du tissu, un mur ou même du papier de construction comme arrière-plan. Expérimentez avec différentes couleurs et textures pour voir comment elles affectent l'ambiance globale.
* Trépied: Un trépied est crucial pour la stabilité, en particulier lorsque vous utilisez des expositions plus longues ou en travaillant avec une lumière continue.
* caméra et objectif: Utilisez une caméra qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Une lentille dans la plage équivalente de 50 mm à 85 mm est souvent recommandée pour les portraits, mais expérimentez ce que vous avez.
Exercices d'éclairage pratiques avec des jouets:
Voici quelques configurations d'éclairage spécifiques et comment les pratiquer avec vos jouets:
1. Portrait à une lumière:
* Objectif: Comprenez l'effet d'une seule source de lumière sur votre sujet.
* Configuration: Placez votre jouet sur la table. Utilisez une seule source lumineuse (lampe, le lieu de vitesse, le panneau LED continu). Positionnez la lumière sur le * côté * du jouet, créant un motif d'éclairage classique "Rembrandt" (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* Expérience:
* Hauteur de la lumière: Soulevez ou abaissez la lumière pour voir comment elle change les ombres sur le visage.
* Distance de la lumière: Rapprochez la lumière ou plus loin pour observer l'effet sur l'intensité de l'ombre. (Inverse Square Law in action!)
* angle de la lumière: Déplacez la lumière autour du jouet pour trouver l'angle le plus flatteur.
* dur vs lumière douce: Utilisez l'ampoule nue / source de lumière (lumière dure). Ensuite, essayez de diffuser la lumière avec un morceau de papier ou de tissu (lumière douce). Observez la différence dans les transitions de l'ombre.
2. Portrait à deux légers:
* Objectif: Présentez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Configuration: Utilisez votre lumière clé comme avant. Ajoutez une deuxième source de lumière sur le côté * opposé * du jouet, mais à une intensité * inférieure *.
* Expérience:
* Remplissez la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler l'obscurité des ombres. Trop de lumière de remplissage rendra le portrait à plat.
* Remplacer le placement de la lumière: Expérimentez la distance et l'angle de la lumière de remplissage.
* réflecteur comme remplissage: Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez une planche de réflecteur blanche ou un morceau de noyau en mousse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
3. rétro-éclairage (lumière de jante):
* Objectif: Créez une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Configuration: Positionnez une lumière * derrière * le jouet, pointant vers la caméra mais * cachée * de la vue directe. Vous devrez peut-être le pencher légèrement vers le bas.
* Expérience:
* Intensité du rétroéclairage: Ajustez la puissance du rétro-éclairage pour contrôler la luminosité de la lumière de la jante. Trop de rétro-éclairage peut provoquer une poussée d'objectif indésirable.
* Position du rétroéclairage: Déplacez légèrement le rétro-éclairage vers la gauche ou la droite pour changer la forme de la lumière de la jante.
4. Éclairage papillon:
* Objectif: Créez un motif d'ombre symétrique sous le nez. Souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* Configuration: Placez la source lumineuse directement * à l'avant * du jouet et légèrement * ci-dessus *. Cela créera une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Expérience: Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière pour affiner la forme de l'ombre papillon.
5. en utilisant des modificateurs de lumière:
* Objectif: Apprenez comment différents modificateurs affectent la qualité de la lumière.
* Expérience:
* softbox: Attach a softbox to your light source. Cela crée une grande source de lumière douce avec des ombres progressives.
* parapluie: Utilisez un parapluie (poussée ou réfléchissant) pour ramollir et étaler la lumière.
* Grille: Utilisez une grille pour rétrécir le faisceau de lumière, créant un éclairage plus ciblé et empêchant le déversement de lumière.
* snot: Utilisez un snot pour créer un petit point de lumière circulaire.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour façonner la lumière et le contrôle où il tombe.
Conseils pour une pratique efficace:
* documenter votre travail: Prenez des notes sur vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences. Enregistrez vos photos avec des noms de fichiers descriptifs.
* Prenez avant et après les photos: Tirez une photo avec les lumières de la pièce, puis avec votre éclairage contrôlé. Cela vous permet d'apprécier l'impact de vos choix d'éclairage.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse à différents points du jouet. Cela vous aidera à comprendre la luminosité relative de votre lumière clé et à remplir la lumière.
* Focus sur les ombres: Les * formes * et * transitions * des ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Pay close attention to how they define the form of the toy.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de configurations d'éclairage "bonnes" ou "mauvaises". L'objectif est d'apprendre comment la lumière se comporte et comment l'utiliser pour créer le look que vous souhaitez.
* Pratiquez cohérente: Même les séances de pratique courtes et régulières sont plus efficaces que les séances longues et peu fréquentes.
* Étudiez le travail des photographes de portraits: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage avec vos jouets.
* Ne négligez pas la couleur: Considérez la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des effets intéressants, mais il peut également sembler contre nature. Utilisez les paramètres de la balance des blancs pour contrôler le casting de couleur global de vos photos.
* Considérez l'histoire: Même avec des jouets, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. L'éclairage peut contribuer à l'humeur et à l'émotion de l'image. Un soldat jouet faiblement éclairé pourrait suggérer une humeur sombre, tandis qu'une figurine d'action brillamment éclairée pourrait transmettre l'excitation.
En suivant ces conseils, vous pouvez utiliser des jouets pour développer une forte compréhension de l'éclairage de portraits, vous préparant pour la journée où vous arrivez à travailler avec des sujets humains! Bonne chance!