i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Sources de lumière intéressantes: Recherchez des enseignes néon, des lampadaires, des feux de circulation, des feux de construction, des vitrines et même des chantiers de construction allumés.
* Ballages architecturaux: Trouvez des bâtiments saisissants, des ruelles, des ponts, de l'art des graffitis ou des textures de rue uniques.
* Considérez l'humeur: Voulez-vous une ambiance granuleuse, romantique, mystérieuse ou futuriste? Cela influencera votre choix de localisation.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées ou amenez un ami.
* Définissez votre concept:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour une sensation de film noir, une esthétique cyberpunk ou une simple exploration de la solitude urbaine?
* Caractère du modèle: Adaptez le portrait à la personnalité et au style de votre modèle. Considérez leurs vêtements, leurs cheveux et leur maquillage.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le produit final et à communiquer votre vision.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible luminosité en raison de leurs capteurs plus grands et de leurs commandes manuelles. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais ce sera plus difficile.
* Lens: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 2,8, ou plus rapide) est cruciale pour laisser entrer plus de lumière. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent de meilleures performances en basse lumière que les objectifs zoom. 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des gels pour modifier la couleur du flash.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière existante sur le visage de votre modèle. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* accessoires (facultatif): Incorporez des accessoires qui améliorent votre concept, comme un parapluie, un journal, un instrument de musique ou même un accessoire élégant.
* Communication du modèle:
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement votre concept et vos poses souhaitées à votre modèle.
* Comfort et sécurité: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'emplacement et les poses. Soyez attentif à la température et offrez des pauses au besoin.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (ISO 100 ou 200) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition suffisamment brillante. Soyez conscient du bruit (grain) à des réglages ISO plus élevés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde pour éviter les secousses de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "tungstène" ou "incandescent" pour corriger les tons chauds des lampadaires. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour obtenir le moulage de couleur souhaité.
* Shoot in Raw: Cela permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville disponibles à votre avantage. Positionnez votre modèle stratégiquement pour prendre la lumière de manière intéressante.
* Trouvez des poches légères: Recherchez des zones où la lumière est concentrée, comme sous les lampadaires ou près des fenêtres éclairées.
* Éclairage de jante: Positionnez votre modèle afin qu'une source de lumière soit derrière eux, créant un effet de halo autour de leur silhouette.
* Utilisez des réflexions: Incorporez les réflexions des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Flash contrôlé (si vous utilisez):
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour créer un éclairage plus directionnel et dramatique. Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Synchronisation du rideau arrière: Firez le flash à la fin de l'exposition pour créer un flou de mouvement derrière votre modèle.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre modèle.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux ou d'autres objets pour cadrer votre modèle et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre modèle pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, gros plan, grand angle) pour trouver la composition la plus convaincante.
* focus:
* Focus manuel: En très faible lumière, la mise au point manuelle peut être plus fiable que l'autofocus. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à vous concentrer sur une forte focalisation.
* automatique à point unique: Utilisez un seul point automatique pour concentrer précisément les yeux de votre modèle.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez de la couleur aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique. Les choix populaires incluent des tons chauds dans les points forts et les tons frais dans l'ombre pour un look cinématographique.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour obtenir une palette de couleurs cohésive.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Effets créatifs:
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* grain: Ajouter le grain artificiel pour un effet de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour concentrer l'attention sur le centre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Le rendre unique:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de s'écarter des techniques de portrait traditionnelles.
* Racontez une histoire: Les portraits les plus convaincants racontent une histoire sur le sujet ou l'environnement.
* Incorporer des éléments inattendus: Présentez des accessoires, des emplacements ou des techniques d'éclairage inhabituels pour créer un sentiment de surprise.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Embrassez le grain, les imperfections et les éléments inattendus qui rendent votre image unique.
* Expérimentez le mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement et créer un sentiment de mouvement. Demandez à votre modèle de bouger légèrement pendant l'exposition.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs ou des formes sur votre modèle ou l'environnement.
* Focus sur l'émotion: Capturez une véritable émotion ou expression de votre modèle.
Exemple d'idées:
* l'étranger mystérieux: Une silhouette d'une personne dans un trench marchant dans une ruelle faiblement éclairée, avec un seul réverbère jetant une ombre.
* Réflexions néon: Un portrait d'une personne regardant une fenêtre, avec les signes de néon reflétés dans leurs yeux.
* Solitude urbaine: Une personne assise seule sur un banc dans une place de la ville animée, entourée de figures floues.
* Rêves cyberpunk: Une personne aux cheveux aux couleurs vives et aux vêtements futuristes debout devant un mur couvert de graffitis, illuminé par des néons.
* The Rain Kiss: Un portrait de deux personnes s'embrassant sous la pluie, illuminés par les phares d'une voiture.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits uniques et inoubliables de la ville la nuit. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!