i. Idées conceptuelles et narration:
* thème et récit:
* mystère et intrigue: Une figure isolée enveloppée d'ombres, un sentiment de quelque chose de caché, en utilisant de longues ombres et un éclairage stratégique.
* Aliénation urbaine: Une personne isolée au milieu des lumières vives et des foules animées, exprimant des sentiments de solitude ou de déconnexion.
* Célébrer la ville: Un portrait qui embrasse l'énergie de la ville, incorporant le flou de mouvement des voitures qui passent ou une toile de fond dynamique de néons.
* Dreams &Fantasy: Créez une scène onirique en utilisant la peinture légère, les réflexions ou les compositions surréalistes.
* Héros de tous les jours: Soulignez les gens de tous les jours qui font fonctionner la ville la nuit:un vendeur de nourriture en fin de soirée, un gardien de sécurité, un musicien de rue.
* Caractère et personnalité:
* Focus sur les yeux: Utilisez la lumière disponible pour éclairer les yeux du sujet, capturant leurs émotions et leur histoire.
* Moments candides: Capturez des expressions et des interactions spontanées plutôt que des sourires posés.
* style unique: Collaborez avec votre sujet sur leurs vêtements, leur maquillage et leur style général pour refléter leur individualité.
ii. Aspects techniques et éclairage:
* ouverture:
* Ouverture large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8):crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Idéal pour se concentrer sur le visage du sujet et créer un effet rêveur et rempli de bokeh. Peut nécessiter une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter la surexposition.
* Averture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8):augmente la profondeur de champ, mettant davantage la scène. Bon à capturer le sujet dans le contexte de la ville. Nécessite une vitesse d'obturation plus lente ou une ISO plus élevée.
* vitesse d'obturation:
* La vitesse d'obturation lente:brouille le mouvement, crée des sentiers légers et permet plus de lumière dans le capteur. Nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* Vitesse d'obturation rapide:gelez le mouvement et capture des détails pointus. Nécessite une lumière ample ou un ISO élevé.
* ISO:
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200):produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Idéal quand il y a assez de lumière.
* ISO plus élevé (par exemple, 800, 1600, 3200+):augmente la sensibilité de la caméra à la lumière, vous permettant de tirer dans des conditions plus sombres. Cependant, il peut introduire du bruit ou du grain dans l'image. L'utilisez judicieusement.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, le tungstène pour les lampadaires, fluorescents pour les enseignes au néon). Vous pouvez également expérimenter avec des paramètres de balance des blancs créatifs pour différents effets de couleur.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour exposer avec précision le visage du sujet ou un domaine d'intérêt spécifique. Évaluez la mesure et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être un outil utile.
iii. Techniques d'éclairage:
* Lumière disponible (le défi et l'opportunité):
* lampadaire: Utilisez-les comme source de lumière principale. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment la lumière tombe sur votre sujet.
* signes néon: Utilisez les couleurs vibrantes des enseignes néon pour éclairer votre sujet et créer un effet dramatique.
* Windows Windows: La lumière qui se déverse des fenêtres des magasins peut fournir un éclairage doux et flatteur.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres et d'autres surfaces réfléchissantes pour faire rebondir la lumière et créer des effets intéressants.
* lumière artificielle (ajoutant du contrôle et de la créativité):
* flash hors caméra:
* Modificateurs de gel: Utilisez des gels colorés pour assortir ou compléter l'éclairage ambiant, créant un look plus cohérent.
* petite boîte à soft / diffuseur: Adoucir la lumière du flash pour un effet plus flatteur.
* Bare Flash: Utilisez le flash sans aucun modificateur pour un look dur et énervé.
* Panneau LED: Fournit une source d'éclairage constante et contrôlable. Bon pour remplir la lumière ou pour peindre avec de la lumière.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
iv. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner leur présence.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (par exemple, angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour créer différentes perspectives.
* Réflexions: Recherchez des réflexions intéressantes dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces en miroir pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits.
v. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour souligner la lumière, les ombres et les textures.
vi. Considérations de sécurité et pratiques:
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement pendant la journée pour identifier les dangers potentiels et planifier vos photos.
* Autorisations: Obtenez l'autorisation si vous tirez sur une propriété privée ou si vous utilisez un équipement professionnel.
* Sécurité en nombre: C'est toujours une bonne idée d'amener un ami ou un assistant avec vous, surtout lorsque vous tournez dans des zones inconnues ou potentiellement dangereuses.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement et soyez conscient des dangers potentiels.
* habiller de manière appropriée: Portez des chaussures et des vêtements confortables qui vous garderont au chaud et au sec.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* informer quelqu'un de votre emplacement et Eta.
vii. Exemples d'idées uniques:
* Réflexions de nuit pluvieuses: Capturez votre sujet reflété dans une flaque d'eau dans une rue de la ville humide, en utilisant les lumières pour créer un effet flou et rêveur.
* Glow néon: Positionnez votre sujet devant un signe de néon aux couleurs vives, en laissant la lumière se laver sur leur visage.
* Trails lumineux à longues expositions: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent, créant un fond dynamique pour votre portrait.
* toile de fond des graffitis urbains: Trouvez un mur de graffiti coloré et intéressant et utilisez-le comme toile de fond pour votre portrait.
* caché dans les ombres: Jouez avec des ombres et de la lumière pour créer un portrait mystérieux et dramatique. Votre sujet est à peine visible, mais leur présence est toujours ressentie.
* City Bus / Train Scene: Capturez votre sujet en attendant un bus ou un train la nuit, mettant en évidence la solitude ou l'anticipation du moment.
* silhouette contre les lumières de la ville: Créez une silhouette de votre sujet dans le contexte de la ligne d'horizon de la ville.
* Blur et mouvement: Incorporer intentionnellement le flou de mouvement en faisant bouger légèrement votre sujet lors d'une exposition plus longue, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Utilisation de l'architecture: Trouvez un élément architectural intéressant comme une arche, un pont ou un escalier pour encadrer votre sujet.
viii. Expérimentation et trouver votre style:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et approches pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend vos portraits uniques et reconnaissables.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Continuez à apprendre: Assister aux ateliers, lire des livres et regarder des tutoriels en ligne pour améliorer vos compétences.
La clé pour créer des portraits uniques est de combiner des compétences techniques avec la vision artistique et une volonté d'expérimenter. Bonne chance, et amusez-vous!