i. Comprendre les défis
* Lumière dure: Direct Flash peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un look non naturel «cerf-in-the-the-headlights».
* Problèmes de contraste: Le flash peut surexposer votre sujet tandis que l'arrière-plan reste sous-exposé, conduisant à une image austère et déséquilibrée.
* déséquilibre de lumière ambiante: Vous souhaitez équilibrer le flash avec la lumière ambiante existante (lampadaire, les lumières de construction, etc.) pour créer une scène naturelle et attrayante.
ii. Équipement
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle. Les caméras téléphoniques peuvent fonctionner dans une pincée, surtout si vous avez une pièce jointe Flash, mais elles sont plus limitées.
* flash externe (speedlight): Crucial pour la flexibilité. Recherchez un flash avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Cela permet au flash de communiquer avec l'appareil photo et d'ajuster automatiquement sa puissance.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance flash. Essentiel pour la maîtrise de la photographie flash.
* Tête réglable: Vous pouvez incliner et faire pivoter la tête flash pour faire rebondir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, ce qui est utile pour contrôler la lumière ambiante.
* Diffuseur Flash (facultatif, mais fortement recommandé): Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Exemples:
* softbox (petit): Se connecte à la tête flash pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Flash Dome: Diffuse la lumière dans toutes les directions.
* Carte de rebond: Une carte simple pour rediriger et adoucir la lumière (vous pouvez en faire un vous-même).
* support lumineux (facultatif): Pour un flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif): Pour un flash hors caméra; Communique avec le flash sans fil.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou même le retour sur votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir la caméra stable en basse lumière, permettant aux vitesses d'obturation plus lentes de capturer une lumière plus ambiante.
iii. Techniques clés
1. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* mode: Commencez par le mode manuel (M). La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais le manuel vous donne des résultats plus cohérents.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isole votre sujet et permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra. Bon pour les portraits où vous voulez une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Une plus grande partie de la scène sera concentrée, y compris l'arrière-plan. Bon pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans la scène. Important pour équilibrer Flash avec la lumière ambiante.
* Expérience: Commencez avec une vitesse d'obturation qui permet à une lumière ambiante de montrer (par exemple, 1 / 60e, 1 / 100e ou 1/125e de seconde). Augmentez-le pour assombrir l'arrière-plan, diminuez-le pour l'éclairer. important: N'allez pas plus lentement que le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, ne vous rendez pas plus lentement que le 1 / 50e de seconde) pour éviter le flou de mouvement * à moins que * vous utilisez un trépied.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus rapides (pour assombrir le fond considérablement tout en utilisant une large ouverture) et que votre flash le prend en charge, activez HSS sur votre flash et votre appareil photo. Sachez que HSS réduit la puissance de sortie du flash.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "auto". Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement bonne pour un point de départ.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est généralement la meilleure pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
2. Paramètres flash:
* ttl (automatique): Un bon point de départ. Laissez l'appareil photo et le flash travailler ensemble pour déterminer la bonne puissance de flash. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) sur le flash lui-même pour affiner l'exposition.
* Mode manuel (niveau de puissance): Une fois que vous êtes à l'aise, passez en mode manuel pour un contrôle plus précis. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. L'avantage du mode manuel est la cohérence - la sortie flash sera la même pour chaque photo à moins que vous ne la modifiez.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): En mode TTL, utilisez FEC pour ajuster la mise sous tension ou vers le bas du flash sans modifier les paramètres de votre appareil photo.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif (ou légèrement plus large). Cela concentre la lumière plus efficacement. Si vous utilisez un diffuseur, un paramètre de zoom plus large peut être nécessaire.
3. techniques flash:
* flash direct (non recommandé, mais parfois inévitable): Si vous devez utiliser Direct Flash, diffusez-le! Utilisez un diffuseur, une carte de rebond ou même un morceau de papier collé sur la tête flash. Réduire la puissance flash.
* Bouncing Flash: La meilleure option pour la plupart des situations. Inclinez la tête du flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle.
* Bounce au plafond: Idéal si vous avez un plafond blanc bas.
* Bounce mural: Bouncez le flash d'un mur à proximité. Soyez conscient de la couleur du mur; Cela peut affecter la couleur de la lumière.
* flash hors caméra: Fournit le contrôle le plus créatif. Utilisez un support de lumière et un déclencheur flash pour positionner le flash séparément de l'appareil photo. Cela vous permet de créer des effets d'éclairage plus dramatiques. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour rebondir le flash sur le sujet, remplissant les ombres.
* faire glisser l'obturateur: Une technique où vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour augmenter la quantité de lumière ambiante dans l'image. Cela aide à équilibrer le flash avec l'arrière-plan et à créer une scène plus naturelle.
4. Équilibrage du flash et de la lumière ambiante:
* Considérez la vitesse d'obturation comme contrôlant la lumière ambiante: La vitesse d'obturation détermine la quantité de lumière de fond capturée. Les vitesses d'obturation plus lentes éclairent l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides l'assombrissent.
* Considérez la puissance du flash comme contrôlant le sujet: La puissance flash détermine à quel point votre sujet est brillant.
* Expérience: Prenez des photos de test et ajustez la vitesse d'obturation et la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
iv. Guide étape par étape:
1. Configurez votre appareil photo: Choisissez votre ouverture et ISO. Commencez par une vitesse d'obturation sans danger pour la main-d'œuvre (par exemple, 1 / 60e).
2. Configurez votre flash: Fixez le flash à votre appareil photo ou configurez votre flash hors caméra avec une gâchette et un support léger.
3. Choisissez votre technique Flash: Décidez si vous utiliserez Direct Flash (avec diffusion), rebondissant ou flash hors caméra.
4. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition de votre sujet et le contexte.
5. Ajustez la puissance du flash: Si votre sujet est trop brillant ou trop sombre, ajustez la puissance flash (en utilisant FEC en mode TTL ou en modifiant le niveau de puissance en mode manuel).
6. ajustez la vitesse d'obturation: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez la vitesse d'obturation.
7. amende: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
8. Focus et compose: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et composez votre cliché.
9. Prenez la photo!
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme de votre appareil photo peut vous aider à évaluer l'exposition de vos images.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu.
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon ou d'autres sources lumineuses pour ajouter de l'intérêt à vos images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux arrière-plans: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Considérez l'humeur: Votre éclairage devrait correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Utilisez des gels: Les gels colorés sur votre flash peuvent ajouter des effets créatifs.
* mode manuel maître: Bien que TTL soit utile, apprendre à contrôler manuellement votre flash vous donnera les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles.
vi. Exemples de scénarios:
* Portrait de rue avec lumière ambiante: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan. Réglez votre flash sur le mode TTL et utilisez Bounce Flash pour adoucir la lumière. Ajustez la vitesse d'obturation pour capturer la lumière ambiante des lampadaires et des panneaux.
* Portrait formel dans une pièce sombre: Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6) pour garder votre sujet au point. Utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft pour créer une lumière flatteuse. Réglez votre flash sur le mode manuel et ajustez le niveau de puissance jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer une partie de la lumière ambiante.
* Candid a tiré une fête: Utilisez le mode TTL et le flash direct (avec un diffuseur) pour capturer rapidement l'instant. Augmentez l'ISO si nécessaire pour obtenir une bonne exposition. Essayez de faire rebondir le flash autant que possible, même s'il est juste à côté d'un mur ou d'un plafond à proximité.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit avec Flash. Bonne chance et amusez-vous!