1. Comprendre l'objectif:Qu'est-ce que "Moody Lighting"?
* l'accent mis sur les ombres: L'éclairage de Moody repose sur des ombres plus profondes et le contraste pour évoquer l'émotion.
* lumière directionnelle: La lumière vient souvent d'une direction spécifique, laissant des parties du visage dans l'ombre.
* Tone de couleur: Les tons frais (blues, verts, violets) ou tons chauds (rouges, oranges, jaunes) peuvent ajouter à l'humeur.
* Impact émotionnel: Il semble souvent sérieux, intime, contemplatif ou même légèrement mélancolique.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Idéalement avec une luminosité réglable et une température de couleur. Recherchez des lumières qui offrent des capacités de gradation. Les lumières RVB (rouge, vert, bleu) peuvent également être utiles pour ajouter de la couleur.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières.
* Modificateurs (très important): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles créent des effets différents (plus grand =plus doux).
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Plus abordable que les softboxes, mais peut être plus difficile à contrôler le déversement.
* grilles / nid d'abeille: Restreignez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé et empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière plus précisément.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière de frapper certaines zones. Même une simple mousse noire peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste. Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé.
* caméra et objectif: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa profondeur peu profonde des capacités sur le terrain.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé) est généralement meilleur pour les portraits de mauvaise humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière, mais vous pouvez souvent vous en sortir avec l'utilisation du compteur de votre appareil photo et à en juger par les yeux.
3. Techniques de placement de lumière:
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières:
* Lumière clé + lumière de remplissage (classique mais réglable):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet et légèrement à l'avant. Anglez-le légèrement vers le bas pour un look plus dramatique.
* Remplir la lumière: Placé sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Le but est d'adoucir les ombres créées par la lumière clé. Déplacez-le plus loin ou atténez-le pour contrôler combien les ombres sont remplies. Plus loin ou plus sombre, le plus de mauvaise humeur. * Vous pourriez même choisir de ne pas utiliser du tout une lumière de remplissage pour un look très austère. *
* Expérience: Ajustez la distance et la hauteur des deux lumières pour affiner les ombres.
* Lumière de jante (rétro-éclairage) + lumière clé:
* Lumière de jante: Placé derrière le sujet, destiné aux bords de leur tête et de leurs épaules. Crée un point culminant le long des bords, les séparant de l'arrière-plan. Il peut être légèrement au-dessus ou en dessous du sujet. * Souvent utilisé sans modificateur pour un bord plus net. *
* Lumière clé: Placé devant, fournissant l'éclairage principal. Encore une fois, l'angle et la distance sont essentiels.
* effet: Crée un look dramatique, presque éthéré.
* Éclairage latéral (éclairage divisé) + Remplissage subtil:
* Lumière latérale: Placé directement sur le côté du sujet, créant une division forte entre la lumière et l'ombre sur leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): * Lumière de remplissage très * subtile placée à l'avant, mais * beaucoup * du gradateur, ou un réflecteur rebondissant de la lumière dans l'ombre. Il s'agit d'empêcher les ombres de devenir complètement noires.
* effet: Crée un look très dramatique et angulaire.
* Éclairage de coquille (variation de mauvaise humeur):
* Lumière clé: Placé au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Au lieu d'être une lumière, utilisez un réflecteur blanc ou argenté positionné * en dessous * du sujet, rebondissant la lumière. Cela crée une lumière très douce et flatteuse avec une touche d'humeur.
* gels de couleur:
* Placez des gels sur vos lumières pour introduire la couleur. Des gels bleus ou violets sur un léger et un gel chaud (ambre ou orange) sur l'autre peuvent créer un contraste frappant. Expérimentez avec différentes combinaisons. Gardez la couleur subtile!
4. Considérations et conseils importants:
* Les ombres sont essentielles: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont ce qui crée l'humeur. Trop léger et vous perdrez l'effet.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce (et vice versa). Déplacez les lumières plus loin pour créer des ombres plus dures.
* La hauteur compte: Le positionnement de la lumière plus haut crée des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut ajouter du drame. L'abaissement de la lumière peut adoucir les ombres et rendre le sujet plus jeune.
* Ratios de puissance: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Une plus grande différence de puissance (par exemple, la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage) crée plus de contraste et un look plus de mauvaise humeur. Expérience!
* Pose et expression du sujet: L'expression du sujet est tout aussi importante que l'éclairage. Une expression sérieuse, contemplative ou légèrement mélancolique complétera l'éclairage de mauvaise humeur. Considérez l'angle de leur visage. Tourner leur visage légèrement éloigné de la lumière clé améliorera les ombres.
* Choix d'arrière-plan: Un fond sombre aide à souligner la lumière sur le sujet et à créer un sentiment d'isolement.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour avoir une idée générale de l'exposition, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres. Tirez au format brut pour permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: L'édition est essentielle pour obtenir un look vraiment de mauvaise humeur.
* Abaissement de l'exposition: Pour approfondir les Noirs et les ombres.
* Contrast croissant: Pour créer plus de séparation entre la lumière et l'ombre.
* esquive et brûler: Pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Régler la tonalité de couleur globale pour améliorer l'ambiance. Vous pouvez ajouter une teinte bleu ou vert frais aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez les zones de mise au point pour faire éclater l'image.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et rapports de puissance. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez votre modèle pour trouver des expressions et des poses qui correspondent à l'humeur souhaitée.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Configurez votre fond sombre et placez votre sujet.
2. Lumière clé: Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement devant le sujet, en la décrochant. Fixez une boîte à soft pour diffuser la lumière.
3. Remplir la lumière (facultative): Si vous utilisez une lumière de remplissage, placez-la sur le côté opposé de la lumière clé, plus loin et à une puissance beaucoup plus faible. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
4. Lumière de jante (alternative): Si vous utilisez une lumière de jante, positionnez-la derrière le sujet et visant leurs épaules et leur tête, sans modificateur.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez quelques clichés et ajustez la position et la puissance des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
6. Composez et tirez: Concentrez-vous sur les yeux du sujet et prenez la photo.
7. Modifier: Importez l'image dans votre logiciel d'édition et ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté pour améliorer l'humeur.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent l'émotion et capturent l'attention du spectateur. Bonne chance!