Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles de pratique d'éclairage de portrait:
* ils restent immobiles: Contrairement aux modèles humains, les jouets ne bougeront pas, ne cligneront pas ou ne s'ennuient pas, vous permettant de régler méticuleusement vos lumières.
* Ils sont peu coûteux: Vous avez probablement déjà des jouets qui traînent. Sinon, ils sont beaucoup moins chers que d'embaucher un modèle professionnel.
* basse pression: Vous pouvez expérimenter et faire des erreurs sans vous soucier du temps ou des sentiments de quelqu'un d'autre.
* teint cohérent (généralement): De nombreux jouets, en particulier les poupées et les chiffres d'action, ont une couleur de surface assez cohérente, vous permettant de vous concentrer sur la façon dont la lumière interagit avec la forme plutôt que sur des variations de peau complexes.
* variété de formes: Vous pouvez trouver des jouets avec différentes formes de tête, traits faciaux et même matériaux (plastique, fourrure, tissu) pour voir comment l'éclairage affecte différentes textures.
* facile à expérimenter: Vous n'aimez pas une configuration? Changez-le! Il s'agit d'apprendre et de raffiner votre technique.
Types de jouets à utiliser:
* poupées (Barbie, American Girl, Fashion Dolls):
* pros: Caractéristiques humaines, cheveux, différents tons de peau disponibles, options de vêtements pour modifier l'aspect général.
* contre: Peut être un peu petit, les articulations peuvent limiter la pose.
* Focus d'éclairage: Techniques d'éclairage de portrait classiques, éclairage de beauté, création d'ombres douces.
* Figures d'action (Star Wars, Marvel, DC):
* pros: Souvent, les visages et les costumes très détaillés, variété de poses, peuvent être très expressifs.
* contre: Parfois, ont des finitions brillantes qui peuvent créer des reflets sévères.
* Focus d'éclairage: Éclairage dramatique, création d'humeur, accentuation des détails, travaillant avec la lumière dure.
* jouets en peluche (animaux en peluche):
* pros: Surfaces douces et diffuses, idéales pour pratiquer des techniques d'éclairage douces.
* contre: Le manque de caractéristiques définies peut être difficile à poser.
* Focus d'éclairage: Créer une lumière douce, voire légère, en travaillant avec la lumière de remplissage pour éliminer les ombres dures.
* bustes (sculptures, figurines):
* pros: Peut être incroyablement détaillé et réaliste, vous permettant d'étudier comment la lumière interagit avec des caractéristiques faciales spécifiques.
* contre: Poses statiques, options limitées pour modifier l'apparence globale.
* Focus d'éclairage: Comprendre les plans du visage, la sculpture avec la lumière, la création de profondeur et de dimension.
* Figures LEGO:
* pros: Amusant à utiliser, différentes couleurs et textures, et beaucoup de poses créatives
* contre: Pas très détaillé et quelque peu rigide.
* Focus d'éclairage: Comment les couleurs réagissent à l'éclairage, aux réflexions et à la composition
Configuration d'éclairage pour pratiquer:
* Configuration d'une lumière:
* Objectif: Découvrez comment une seule source de lumière crée des reflets et des ombres.
* technique: Expérimentez la position de la lumière (avant, côté, ci-dessus, ci-dessous) pour voir comment elle affecte le visage du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration à deux lumières:
* Objectif: Créez un éclairage plus équilibré avec une lumière clé et une lumière de remplissage.
* technique: Positionnez la lumière clé pour créer les principaux points forts et les ombres. Utilisez la lumière de remplissage (puissance inférieure ou plus loin) pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Configuration à trois lumières:
* Objectif: Ajoutez une lumière de cheveux ou une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* technique: Positionnez la lumière des cheveux derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Ajustez la puissance de la lumière des cheveux pour créer un effet subtil ou dramatique.
* Éclairage Rembrandt:
* Objectif: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* technique: Positionnez la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du visage du sujet. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière apparaître.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Objectif: Créez un motif d'éclairage symétrique avec une ombre en forme de papillon sous le nez.
* technique: Positionnez la lumière clé directement devant et au-dessus du visage du sujet.
* Éclairage divisé:
* Objectif: Créez un effet dramatique en éclairant seulement la moitié du visage du sujet.
* technique: Positionnez la lumière clé sur le côté du visage du sujet, permettant à la lumière de tomber brusquement.
* rétro-éclairage:
* Objectif: Créez une silhouette ou un effet halo autour du sujet.
* technique: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet, pointant vers la caméra. Ajustez les paramètres d'exposition pour créer l'effet souhaité.
* en utilisant des modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et portables.
* Réflecteurs: Rebondir la lumière dans l'ombre.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière.
* snots: Créez un petit cercle de lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à répéter des techniques réussies.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et à obtenir des résultats cohérents. Cependant, commencez sans un et apprenez à "voir" la lumière d'abord.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale de votre portrait. Expérimentez avec différents arrière-plans pour voir comment ils affectent l'humeur et le ton de l'image.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants.
* découvrez les retombées de la lumière: Comprenez comment l'intensité légère diminue avec la distance. Cela vous aidera à positionner vos lumières plus efficacement.
* Pratiquez cohérente: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à l'éclairage de portraits.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des jouets est un excellent moyen de se renseigner sur l'éclairage dans un environnement détendu et agréable.
Paramètres de la caméra à considérer:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le fond de mise au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra un flou du mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (par exemple, 100) produira une image plus propre, tandis qu'un ISO plus élevé (par exemple, 3200) vous permettra de tirer dans des conditions de faible luminosité mais peut introduire du bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont représentées avec précision dans vos images. Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir comment ils affectent l'apparence globale de vos images.
* Mode de prise de vue: Le manuel est recommandé, vous pouvez donc pratiquer la compréhension de la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
Logiciel de post-traitement (facultatif):
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des logiciels d'édition plus avancés avec une gamme plus large de fonctionnalités.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* gimp: Un éditeur d'image gratuit et open-source.
En suivant ces conseils et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez développer une solide compréhension de l'éclairage de portraits et créer des images époustouflantes, même avec des modèles de jouets! Bonne chance!