1. Comprendre les bases des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur dépendent souvent de l'éclairage discret, ce qui signifie un ton sombre dominant avec des reflets sélectifs. Cela met l'accent sur les ombres et crée un sentiment de mystère.
* Contraste: Un rapport de contraste plus élevé (différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est généralement favorisée dans les portraits de mauvaise humeur.
* ombres: Les ombres sont votre ami! Ils sculptent le visage et créent une dimension. Les portraits de mauvaise humeur utilisent intentionnellement des ombres pour améliorer l'émotion.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de vos lumières. Les tons plus chauds (inférieur Kelvin) peuvent créer une sensation d'intimité et de vulnérabilité, tandis que les tons plus frais (Kelvin plus élevé) peuvent transmettre un sentiment de froideur ou de distance.
* Sujet et expression: Une expression réfléchie ou introspective de votre sujet fonctionne bien avec une esthétique de mauvaise humeur.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Des lumières de panneau plus petites ou même de puissantes lampes de poche LED peuvent fonctionner. Si possible, avoir des lumières avec des modificateurs intégrés est génial.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (boîtes soft-bacs, parapluies, grilles, portes de grange, snots): Celles-ci façonnent et orientent la lumière, contrôlant le déversement et créant les effets souhaités. Les portes de grange, les grilles et les snots sont particulièrement utiles pour créer des faisceaux de lumière focalisés pour la humeur.
* Matériau de diffusion (papier de traçage, rideau de douche): Si vous n'avez pas de softboxes, utilisez la diffusion pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop et à perdre l'humeur. Les blancs ou l'argent sont des choix courants; Le noir est utilisé pour * réduire * la lumière réfléchie.
* caméra et objectif: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais même un smartphone avec contrôle manuel peut fonctionner. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée pour une profondeur de champ peu profonde.
* toile de fond sombre (facultative): Un fond sombre (tissu noir, mur noir) aidera à isoler le sujet et à améliorer l'humeur.
3. Configuration d'éclairage commun pour les portraits de mauvaise humeur avec deux LED:
* a. Éclairage d'inspiration substitutive:
* Lumière clé: Placez légèrement une lumière LED sur le côté et au-dessus de votre sujet, à un angle d'environ 45 degrés. Visez légèrement pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (le "Rembrandt Patch"). Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou une grille pour contrôler le déversement.
* Remplir la lumière: La deuxième lumière LED doit être placée sur le côté opposé de la lumière clé, mais * beaucoup * du gradateur (peut-être seulement 1/4 de la puissance). Son but est de soulever doucement les ombres, de ne pas les éliminer complètement. Pensez à utiliser un modificateur plus grand sur cette lumière pour créer un remplissage plus large et plus doux. Alternativement, utilisez une carte noire en face de la lumière clé pour absorber encore plus de lumière et rendre les ombres plus denses.
* pourquoi cela fonctionne: Le triangle Rembrandt crée de la profondeur et du drame. La lumière de remplissage ajoute des détails subtils sans laver les ombres.
* b. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Lumière clé: Positionnez une lumière LED directement sur le côté de votre sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement et empêcher la lumière de frapper l'autre côté du visage.
* Edge / Hair Light: La deuxième lumière LED doit être placée derrière le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Anglez-le pour paître le bord de leur tête / cheveux, créant un point fort subtil qui les sépare de l'arrière-plan. Cela devrait être considérablement plus faible que le voyant clé.
* pourquoi cela fonctionne: Cette configuration crée un contraste élevé et met l'accent sur la texture et la forme. C'est très dramatique et peut être bon pour représenter la force ou l'intensité.
* c. Backlight / Light Rim avec une clé sombre:
* Backlight / Rim Light: Positionnez une lumière LED derrière le sujet, brillant vers la caméra. Ajustez l'angle de sorte qu'il crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* Lumière clé: Placez la deuxième lumière LED devant le sujet, mais très faible. Son but est juste de fournir un peu de remplissage et de définition au visage. Cette lumière peut être fortement modifiée (par exemple, fortement diffusée ou placée derrière un chant) pour minimiser son impact. Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de la lumière de la jante sur le visage du sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Cette configuration crée un effet semblable à une silhouette, le sujet principalement défini par la lumière de la jante. C'est très dramatique et mystérieux. Peut être efficace pour montrer la forme et la posture d'une personne.
* d. Éclairage en haut
* Lumière clé: Placez une lumière LED directement au-dessus du sujet visant.
* Remplir la lumière: La deuxième lumière LED doit être placée sous le sujet visant le menton. La puissance de la lumière de remplissage ne doit être qu'une petite fraction de la lumière clé (par exemple, la lumière clé à 90% de puissance et la lumière de remplissage à 5% de puissance).
* pourquoi cela fonctionne: Cette configuration crée un effet étrange d'un éclairage de feu de camp.
4. Étapes pour créer des portraits de mauvaise humeur:
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre et de l'humeur générale du portrait. Cela éclairera vos choix d'éclairage, votre pose et votre expression.
2. Configurez votre toile de fond: Choisissez un fond sombre ou neutre.
3. Positionnez votre sujet: Considérez l'angle et la pose de votre sujet. Dispenser à adopter une expression réfléchie ou introspective.
4. Placer et ajuster votre lumière clé: Commencez par la lumière clé. Expérimentez avec sa position, son angle et son intensité jusqu'à ce que vous atteigniez les points forts et les ombres souhaités. Utilisez des modificateurs pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
5. Placer et ajuster votre lumière de remplissage (ou lumière secondaire): Utilisez la lumière de remplissage pour soulever subtilement les ombres et révéler les détails. Ajustez attentivement sa puissance et sa position pour éviter de laver l'ambiance. Si vous utilisez un rétroéclairage, ajustez sa position pour créer l'effet de bord souhaité.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition équilibrée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour obtenir le moulage de couleur souhaité. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et évaluez soigneusement l'éclairage, la composition et l'expression. Faites des ajustements à votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
8. Affiner et tirer: Continuez à affiner votre configuration et prenez plus de photos. Faites attention aux détails et concentrez-vous sur la capture de l'émotion que vous visez.
5. Post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'ambiance. Souvent, légèrement sous-exposition de l'image et l'augmentation du contraste peut améliorer l'humeur.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler les détails et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez de désaturer légèrement l'image ou en ajoutant un fonte de couleur subtile (par exemple, un ton chaud ou frais).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez l'éclairage dans des portraits de mauvaise humeur que vous admirez. Faites attention aux ombres, aux reflets et aux tons de couleur.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet et dirigez-les pour créer l'expression souhaitée et poser.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à obtenir des résultats cohérents.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec deux lumières. Déplacer un peu plus loin peut réduire considérablement son impact sur l'exposition globale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent une gamme d'émotions. Bonne chance!