i. La préparation et la planification sont clés
* Scoutisme de localisation:
* La variété est l'épice: Ne vous contentez pas d'aller aux spots touristiques évidents. Explorez les rues latérales, les ruelles, les passages inférieurs, les ponts, les garages de stationnement, les chantiers de construction (avec la permission!), Les parcs et les zones avec une architecture intéressante.
* Évaluation de la lumière: Visitez vos emplacements pendant la lumière du jour pour comprendre comment la lumière tombera la nuit (des lampadaires, des lumières de construction, etc.). Remarquez les ombres, les réflexions et les sources de lumière potentielles.
* Composition: Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont il complétera votre sujet. Un arrière-plan visuellement encombré peut être distrayant, alors visez l'équilibre.
* modèle et garde-robe:
* La collaboration est cruciale: Discutez du concept global, de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre modèle. Leurs vêtements et possages devraient s'aligner sur votre vision.
* Choix de garde-robe:
* Couleur: Les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond sombre. Considérez la palette de couleurs de votre emplacement choisi. Le contraste est votre ami!
* texture: Les textures intéressantes (cuir, paillettes, velours, tricots) ajoutent de la profondeur à l'image.
* silhouette: Pensez à la forme que les vêtements créent. Une robe fluide ou une veste structurée pointue peut ajouter du drame.
* Matériaux réfléchissants: Les tissus avec des éléments réfléchissants (par exemple, certaines synthétiques ou accessoires) peuvent bien prendre la lumière.
* Cheveux et maquillage: Discutez des cheveux et du maquillage qui complètent la garde-robe et l'ambiance globale. Le maquillage audacieux peut être frappant, mais les looks naturels peuvent également bien fonctionner en fonction du concept.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est essentielle. Les caméras complètes excellent généralement en basse lumière.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Les lentilles avec une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) permettent à plus de lumière d'entrer dans la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde.
* Large focale: Considérez différentes longueurs focales pour différents effets. 35 mm ou 50 mm sont polyvalents pour les portraits de rue. 85 mm ou plus peut créer un beau flou de fond.
* Éclairage:
* speedlight (flash): Un speedlight vous donne le contrôle de la lumière. Vous pouvez l'utiliser à la caméra (généralement rebondi) ou hors caméra avec un déclencheur.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs diffusent et façonnent la lumière de votre flash.
* Panneaux LED: Les lumières LED continues sont utiles pour la vidéo et peuvent également être utilisées pour les portraits, fournissant une source de lumière constante.
* lumières pratiques: Utilisez les lumières de la ville existantes (lampadaire, les enseignes néon, les vitrines) comme sources lumineuses.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante, un trépied empêchera la shake de la caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Utile pour utiliser des vitesses d'obturation lentes sans toucher la caméra.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des extras!
ii. Techniques et idées créatives
* Exploitation de la lumière ambiante:
* Recherchez des poches de lumière: Identifiez les zones où la lumière tombe naturellement (sous les lampadaires, près des bâtiments illuminés). Positionnez votre modèle stratégiquement dans ces poches.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions et ajouter de la profondeur à l'image.
* silhouettes: Positionnez votre modèle sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette dramatique.
* Expositions longues: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement des lumières de la ville ou de la circulation, créant des stries de lumière autour de votre sujet. Cela nécessite souvent un trépied.
* Ajout de la lumière artificielle:
* flash hors caméra: Positionnez votre speedlight hors caméra (en utilisant un déclencheur) pour créer une lumière plus directionnelle et intéressante.
* Éclairage Rembrandt: Placez la source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre modèle pour créer un triangle de lumière sur la joue.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière votre modèle pour créer une lumière de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* gels colorés: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter une touche de couleur créative à votre lumière. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela prend de la pratique et de l'expérimentation.
* en utilisant des feux de néon ou de magasin: Positionnez votre modèle devant les vitrines ou des signes néon pour ajouter des couleurs intéressantes et de la lumière au portrait.
* Composition et narration:
* Règle des tiers: Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, trottoirs) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (arches, portes, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Storage environnemental: Incluez des éléments en arrière-plan qui racontent une histoire sur votre sujet ou la ville.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Plans d'action: Capturez votre modèle en mouvement (marcher, courir, sauter).
* émotion: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expression authentiques. Parlez à votre modèle, racontez des histoires et créez une atmosphère confortable.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (angles bas, angles élevés, angles néerlandais) pour créer différentes perspectives.
* idées uniques:
* Double exposition: Combinez deux images différentes (par exemple, un portrait et une liaison ville) à la caméra ou en post-traitement.
* Blur de mouvement (mouvement intentionnel sujet): Demandez à votre modèle de déplacer rapidement pendant que l'obturateur est ouvert, créant un effet éthéré ou fantomatique.
* Blur de mouvement (arrière-plan - mouvement de la caméra): Déplacez la caméra intentionnellement lors d'une exposition plus longue pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net (prend la pratique).
* Flare d'objectif: Créez intentionnellement une évasion de la lentille en positionnant votre modèle et la source de lumière d'une manière qui fait que la lumière se réfracte dans l'objectif.
* accessoires créatifs: Utilisez des accessoires intéressants (parapluies, masques, ballons, objets vintage) pour ajouter un élément unique au portrait.
* eau / pluie: Incorporez de l'eau dans les images (flaques d'eau, pluie) pour les réflexions ou un effet dramatique.
* Thème d'exploration urbaine: Si vous avez accès (en toute sécurité et légalement), photographiez votre modèle dans des bâtiments abandonnés ou des ruines urbaines pour une esthétique granuleuse et brute.
* l'élément "inattendu": Quelque chose qui est un contraste ou qui se sent déplacé peut être incroyablement mémorable (par exemple, un modèle dans une robe formelle dans une ruelle).
iii. Post-traitement
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur certains détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître plus nette et détaillé.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajout de grains: Ironiquement, l'ajout d'une * petite * petite quantité de grain peut donner à une image numérique un aspect et une texture plus semblables à un film.
iv. Considérations de sécurité et juridiques
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement. Travailler dans des zones bien éclairées et éviter les endroits dangereux. Amenez un ami ou un assistant, surtout la nuit.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales (par exemple, les vendre ou les utiliser pour la publicité), obtenez une version signée de votre modèle.
v. Pratique et expérimentation
La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour créer des portraits de nuit uniques et captivants. Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez pour inspirer, mais développez votre propre style.
Bonne chance et amusez-vous à créer!