A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils décrivent la relation entre la lumière illuminant le côté lumineux du visage de votre sujet (la lumière clé) et la lumière illuminant le côté de l'ombre (lumière de remplissage). Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter les fonctionnalités de votre sujet, de créer de la profondeur et d'évoquer des humeurs spécifiques.
Pensez-y comme la peinture avec de la lumière et de l'ombre. Trop d'ombre et votre sujet peut sembler inquiétant; Pas assez et ils peuvent sembler plats et sans vie. Il est correct pour les portraits captivants.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Sculpting: Ils aident à définir les caractéristiques du visage, à ajouter une dimension et à empêcher un aspect plat et sans intérêt.
* Humeur: Différents ratios créent différentes humeurs, de dramatique et mystérieuse à douce et accessible.
* Soulignement les forces: Vous pouvez utiliser l'éclairage pour attirer l'attention sur les meilleures fonctionnalités de votre sujet et minimiser les plus désirables.
* cohérence: Connaître vos ratios vous permet de reproduire à maintes reprises un look souhaité.
* Professionnalisme: Comprendre et manipuler les ratios d'éclairage est la caractéristique d'un photographe de portrait qualifié.
Comprendre la terminologie:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet. Il lance généralement les ombres les plus définies.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et ajoute des détails dans les zones plus sombres.
* Ratio d'éclairage (rapport de la luminosité): Le rapport entre l'éclairage total (lumière clé + lumière de remplissage) frappant le côté lumineux du visage du sujet et la lumière de remplissage frappant le côté de l'ombre. Souvent exprimé comme x:1.
* s'arrête: Une mesure de l'intensité de la lumière. Chaque arrêt double ou moitié de la quantité de lumière. La compréhension des arrêts est cruciale pour la mesure précise du rapport.
* compteur d'exposition (compteur léger): Un outil utilisé pour mesurer la quantité de lumière tombant sur un sujet. Essentiel pour les ajustements précis du rapport d'éclairage.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et de leurs looks caractéristiques. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives, et l'expérimentation est la clé!
* 1:1 (pas de contraste): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales. Éclairage très plat avec des ombres minimales. Souvent peu flatteur pour les portraits, car il manque de profondeur et de dimension. Utilisé dans la photographie de beauté pour minimiser les rides.
* effet: Très doux, presque sans ombre. Minimise la texture et les défauts.
* meilleur pour: Des situations où vous voulez un éclairage extrêmement uniforme, comme la photographie de produit ou des techniques de beauté spécifiques.
* 2:1 (faible contraste): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (différence de 1 arrêt). Ombres douces, généralement flatteuses.
* effet: Une modélisation douce, des ombres douces, crée un look agréable et accessible.
* meilleur pour: Portrait général, familles, tirs à la tête et situations où un look doux et amical est souhaité. Facile à réaliser et à pardonner.
* 3:1 (contraste moyen): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (environ 1,5 arrêt la différence). Des ombres plus définies, ajoute de la profondeur et de la dimension.
* effet: Des ombres perceptibles mais toujours douces, ajoute plus de définition aux caractéristiques faciales.
* meilleur pour: L'ajout d'une touche de drame aux portraits tout en maintenant une sensation relativement accessible. Bon pour les sujets masculins ou toute personne ayant des caractéristiques solides.
* 4:1 (contraste moyen-élevé): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (2 arrête la différence). Des ombres clairement définies, crée un look plus dramatique et sculpté.
* effet: Des ombres fortes, met l'accent sur la texture et les caractéristiques, crée une humeur plus sérieuse et intense.
* meilleur pour: Portraits où vous voulez transmettre la force, le mystère ou une sensation plus artistique. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres trop sévères.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (3 arrête la différence). Des ombres très dramatiques peuvent être difficiles à travailler.
* effet: Les ombres profondes, contraste significative, crée un effet dramatique et souvent de mauvaise humeur. Met en évidence des caractéristiques solides et peut masquer les autres.
* meilleur pour: Portraits artistiques, créant un sentiment de mystère, mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques et transmettant des émotions fortes. Nécessite un éclairage précis et une considération attentive du visage du sujet.
* 16:1 ou plus (contraste extrême): La lumière clé est seize fois ou plus plus lumineuse que la lumière de remplissage (4 arrêts ou plus de différence). Souvent utilisé pour les silhouettes ou les effets artistiques dramatiques. Peu ou pas de détail dans l'ombre.
* effet: Des ombres très profondes, des détails minimaux dans les zones sombres, crée un look austère et dramatique.
* meilleur pour: Effets spéciaux, création de silhouettes et portraits très stylisés où les détails dans l'ombre ne sont pas importants.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
1. Utilisez un compteur léger (recommandé): La méthode la plus précise. Prenez deux lectures:
* lecture 1: Mesurez la lumière tombant sur le côté lumineux du visage de votre sujet * avec la lumière de remplissage éteinte *. Cela mesure la lumière clé.
* Reading 2: Mesurez la lumière tombant du côté ombre du visage de votre sujet * avec la lumière de la clé et la lumière remplies activées *. Cela mesure l'effet combiné des deux lumières du côté de l'ombre, mais est la lecture que nous utilisons pour calculer le rapport.
* Calculez le rapport en comparant les deux lectures. Par exemple, si la lecture de la lumière clé est f / 8 et que la lecture du côté de l'ombre est f / 4, le rapport est de 4:1 (2 arrêts la différence).
2. la méthode "un flash à la fois" (simplifié): Si vous n'avez qu'un seul flash ou stroboscope, vous pouvez utiliser cette méthode.
* Prenez un coup de test avec * seulement * la lumière clé. Notez les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Prenez un deuxième coup de test avec * uniquement * la lumière de remplissage (si possible). Notez ces paramètres d'exposition.
* Comparez les valeurs d'ouverture. Chaque différence d'arrêt de valeur d'ouverture représente un changement de 2:1 de l'intensité de la lumière. Par exemple, si votre lumière clé est f / 8 et que votre lumière de remplissage est f / 5,6, c'est un rapport 2:1. Si votre lumière clé est f / 8 et que votre lumière de remplissage est f / 4, c'est un rapport 4:1.
3. Médeur TTL (moins précis): Bien que la mesure TTL (à travers l'objectif) puisse être utile, elle n'est généralement pas fiable pour les rapports d'éclairage précis. Les systèmes TTL essaient d'obtenir une exposition «correcte», compensant souvent votre configuration d'éclairage. Vous devrez utiliser la compensation de Flash pour ajuster la puissance de vos lumières, et cela prendra l'expérimentation.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance: Plus une source lumineuse est proche, plus elle apparaît. Se rapprocher d'une lumière du sujet augmentera son intensité et modifiera le rapport.
* angle: L'angle de la lumière clé a un impact significatif sur les ombres qu'elle lance. Une lumière clé positionnée plus sur le côté créera des ombres plus prononcées.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les grilles modifient tous la qualité et l'intensité de la lumière. L'utilisation d'une softbox plus grande pour la lumière clé et une plus petite pour la lumière de remplissage affectera le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage. La taille et la couleur du réflecteur influenceront la quantité et la qualité de la lumière réfléchie.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante peut également influencer le rapport d'éclairage global, en particulier dans les environnements extérieurs. Sachez comment le soleil, les nuages ou les sources de lumière artificielle contribuent à la scène.
Conseils pratiques pour contrôler les rapports d'éclairage:
* Commencez par la lumière clé: Positionnez d'abord votre lumière clé. Cela établit le modèle d'ombre de base.
* Ajoutez le voyant de remplissage: Présentez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Ajuster la puissance de la lumière: Utilisez les paramètres d'alimentation de vos lumières pour affiner le rapport.
* Ajuster la distance: Se rapprocher d'une lumière ou plus loin du sujet est un moyen puissant de changer son intensité.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont un excellent moyen d'ajouter une lumière de remplissage subtile sans ajouter une autre source de lumière.
* Feathering: Angleter vos lumières légèrement à l'écart du sujet. Cette technique de «plumes» crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Scrims: Utilisez un chant (un matériau translucide) pour diffuser la lumière clé, ce qui le rend plus doux et moins intense.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage sur votre sujet, et non en distrayant.
Exemples en pratique:
* Classic Headshot (2:1): Une grande boîte à soft comme une lumière clé placée légèrement sur le côté du sujet, avec un réflecteur positionné en face pour agir comme une lumière de remplissage. Cela crée un look doux et flatteur adapté aux tirs à la tête professionnels.
* Portrait dramatique (4:1 ou 8:1): Une boîte softbox grindée comme lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés, avec un petit réflecteur ou un stroboscope à faible puissance comme lumière de remplissage. Cela crée de fortes ombres et met l'accent sur la texture.
* tir de beauté haute clé (1:1): Deux grandes boîtes à soft placées de chaque côté du sujet, fournissant un éclairage uniforme et sans ombre. Cela minimise les imperfections et les imperfections.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas de considérer la lumière ambiante existante. Cela peut affecter considérablement vos ratios d'éclairage.
* surévaluation sur TTL: La mesure TTL est pratique mais pas toujours précise pour atteindre des rapports d'éclairage précis.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui entraîne un portrait sans vie.
* Ignorer les points forts spéculaires: Attention aux reflets spéculaires durs (petits reflets brillants) sur la peau, en particulier le front et le nez. Ajustez votre placement de lumière pour les minimiser.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios d'éclairage et configurations. L'expérimentation est le meilleur moyen d'apprendre ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence essentielle pour tout photographe de portrait. En comprenant comment les différents ratios affectent l'apparence et la sensation de vos images, vous pouvez créer des portraits plus captivants, expressifs et percutants. Pratiquez, expérimentez et affinez votre technique, et vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants qui se démarquent vraiment. Bonne chance et bonne prise de vue!