Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* ils sont statiques et patients: Contrairement aux humains (ou même aux animaux de compagnie!), Les jouets ne bougeront pas, ne bougeront pas ou ne s'ennuient pas. Cela vous permet amplement de temps pour expérimenter et affiner votre configuration d'éclairage.
* Variété de formes et de textures: Différents jouets offrent différentes surfaces qui réagissent à la lumière différemment. Un jouet en peluche absorbera la lumière, tandis qu'un jouet en plastique le reflétera. Expérimenter ces différences.
* rentable et accessible: La plupart des gens ont des jouets qui traînent ou peuvent facilement les trouver dans une friperie.
* Expérimentation sans risque: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et folles sans vous soucier de l'inconfort ou de l'embarras pour un vrai modèle.
* Focus sur les principes fondamentaux: En supprimant l'élément humain, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les principes de la lumière, de l'ombre et de la direction.
Quels types de jouets fonctionnent bien:
* Figures d'action: Leurs articulations articulées vous permettent de les poser et d'expérimenter avec différents angles et expressions (simulé, bien sûr).
* poupées (en particulier les poupées de mode): Leurs surfaces lisses et leurs caractéristiques stylisées imitent la peau humaine et les structures faciales, ce qui les rend excellentes pour pratiquer le placement de la lumière clé.
* Animaux en peluche: Bon pour pratiquer la lumière douce et diffuse, car leur fourrure absorbe beaucoup de lumière. Ils sont également parfaits pour apprendre comment la lumière s'enroule autour d'une forme.
* têtes / bustes: Les têtes de mannequin ou les supports de perruque sont idéales si vous les avez. Ils sont spécialement conçus pour la pratique du portrait.
* Figures même LEGO: En blocage, ils peuvent toujours être utilisés pour pratiquer les principes d'éclairage de base et la direction lumineuse.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre sujet: Sélectionnez un jouet que vous trouvez visuellement intéressant et qui offre un certain degré de complexité dans sa forme.
2. Configurez votre éclairage: Voici où commence le plaisir! Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus. Considérez ces configurations d'éclairage de portrait commun:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Expérimentez avec son angle et sa distance du jouet. Déplacez-le plus haut, plus bas, sur le côté ou directement à l'avant. Observez comment les ombres changent.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire et plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou un autre jeu de lumière sur une puissance inférieure.
* Backlight / Rim Light: Placé derrière le jouet, cette lumière crée un point culminant le long des bords, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière des cheveux: Semblable à un rétro-éclairage, mais visait spécifiquement les cheveux (si votre jouet a les cheveux).
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan, créant une séparation et une profondeur.
3. Expérimentez avec les modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet plus dramatique.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus ciblées, produisant un petit cercle de lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures.
4. Prenez des photos et analysez les résultats: C'est crucial! Prenez des photos de chaque configuration d'éclairage. Passez en revue soigneusement les images, en faisant attention à:
* ombres: Où tombent-ils? À quel point sont-ils doux ou difficiles? Comment définissent-ils la forme du jouet?
* Faits saillants: Où sont les zones les plus brillantes? Sont-ils distrayants ou flatteurs?
* Contraste: Quelle différence y a-t-il entre les zones les plus brillantes et les plus sombres?
* Humeur globale: Quel sentiment évoque l'éclairage?
5. Mimic Classic Portrait Lighting Patterns: Essayez de recréer des styles d'éclairage de portraits bien connus:
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre jetée par le nez, en boucle vers le coin de la bouche.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage divisé: Le visage est éclairé avec une lumière uniquement d'un côté, créant un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage large: La lumière clé frappe le côté du visage le plus proche de la caméra.
* Éclairage court: La lumière clé frappe le côté du visage le plus éloigné de la caméra.
6. Considérez les arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans pour voir comment ils affectent l'image globale. Vous pouvez utiliser du papier coloré, du tissu ou même juste un mur vide.
7. Ajouter des accessoires: Introduisez de petits accessoires pour ajouter le contexte et l'intérêt visuel.
8. Essayez différentes poses: Même si les jouets ont une articulation limitée, essayez d'ajuster l'angle et la position du jouet pour créer différentes «poses».
9. Utilisez un compteur léger (si disponible): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à comprendre l'intensité de la lumière et à créer des expositions cohérentes. Vous pouvez également utiliser l'histogramme sur votre appareil photo pour juger de l'exposition.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement plus.
* Documentez vos configurations: Gardez un ordinateur portable ou utilisez un document numérique pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. L'objectif est d'apprendre et de découvrir ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez régulièrement: Même quelques minutes de pratique chaque jour peuvent faire une grande différence.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage.
* Amusez-vous! Apprendre l'éclairage devrait être agréable. Ne vous prenez pas trop au sérieux et adoptez le processus d'expérimentation.
Transition vers des modèles réels:
Une fois que vous vous sentez à l'aise avec les bases de l'éclairage de portraits en utilisant des jouets, vous pouvez commencer à travailler avec de vrais modèles. Les connaissances et les compétences que vous avez acquises vous donnera une base solide pour créer des portraits beaux et flatteurs. N'oubliez pas de communiquer clairement avec vos modèles, d'être patient et de continuer à expérimenter.
En utilisant des jouets comme stand-ins, vous pouvez construire une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits et développer vos compétences sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Bonne chance et bonne prise de vue!