i. Équipement essentiel:
* verrerie: Propre et exempt d'empreintes digitales, de taches ou de rayures. Utilisez des chiffons en microfibre pour le nettoyage.
* fond noir: Le velours ou le feutre noir sont idéaux car ils absorbent la lumière. Le papier noir peut également fonctionner, mais être conscient des plis.
* Speedlights (au moins 2, idéalement 3): Plus de lumières offrent un plus grand contrôle.
* Stands de lumière: Pour positionner vos speedlights.
* Modificateurs:
* Softboxes: Petite à moyenne. Aide à créer une lumière douce et diffuse pour les reflets et les gradients sur le verre.
* bandes de carte noire ou de carte: Très important pour bloquer la lumière et créer des lignes sombres sur la verrerie.
* grilles / snots: Peut être utilisé pour diriger la lumière plus précisément si nécessaire.
* déclenche: Un système de déclenchement sans fil pour licencier vos speedlights hors caméra.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* Trépied: Crucial pour maintenir un cadrage cohérent.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra.
* Tissu de microfibre: Pour un nettoyage constant du verre.
* bouteille pulvérisée avec de l'eau distillée (facultative): Une brume d'eau * très * légère peut parfois aider même les réflexions, mais utilisez avec parcimonie. Recommandé uniquement pour des effets spécifiques.
* Logiciel d'édition: Pour les retouches finales (par exemple, Photoshop ou Lightroom).
ii. Configuration:
1. L'étape:
* Background: Positionnez votre fond noir derrière où vous placez la verrerie. Assurez-vous qu'il est sans rides et s'étend au-delà des bords de votre cadre. Plus les antécédents sont plus éloignés, moins les chances de la lumière la frappent et provoquent des réflexions indésirables.
* Surface: Utilisez une surface noire pour que la verrerie puisse s'asseoir. Le même matériau que l'arrière-plan est idéal.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez avec une ouverture de milieu de gamme (f / 8 à f / 11) pour une bonne profondeur de champ, en s'assurant que le verre entier est mis au point. Ajustez au besoin en fonction de la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). C'est la vitesse la plus rapide à laquelle votre flash illuminera complètement la scène.
* Balance des blancs: Réglez-le sur flash ou en équilibre blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* focus: L'objectif manuel est souvent le meilleur pour se concentrer critique sur la verrerie.
3. Positions d'éclairage (la clé est la précision):
* feux arrière (feux de jante):
* Objectif: Pour créer une séparation entre le verre et le fond noir et définir la forme du verre.
* Positionnement: Placez une vitesse sur * chaque * côté de la verrerie, légèrement * derrière * et du * côté *. Anglez-les vers l'intérieur vers les * bords * du verre. L'objectif est de paître les bords du verre, créant une lumière brillante.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox de bande positionnées verticalement, ou grilles / snots pour contrôler précisément la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez la lumière de bord souhaitée. Ajustez chaque lumière de manière indépendante pour équilibrer la luminosité de chaque bord.
* Lumière avant (Light / Gradient Light):
* Objectif: Pour créer un point culminant lisse à travers le corps du verre, définissant sa forme et l'ajout de dimension.
* Positionnement: Placez un speedlight légèrement * à l'avant * du verre, sur un côté (le côté opposé où vous voulez que le point culminant principal soit).
* Modificateurs: Une petite à moyenne à moyenne fonctionne bien ici.
* puissance: Cette lumière doit être légèrement inférieure à la puissance que les lumières de la jante. Ajustez la puissance et la position pour contrôler la forme et l'intensité du point culminant.
* important: Utilisez les cartes noires pour couper la lumière en déversement sur l'arrière-plan. Placez-les entre les lumières et l'arrière-plan. Expérimentez leur position pour obtenir le look souhaité. Ceci est très important pour la photographie en noir et blanc.
iii. Technique de prise de vue:
1. Commencez par les bases: Commencez par installer une lumière à la fois. Voyez comment chaque lumière affecte le verre avant d'en ajouter un autre.
2. Minimiser les réflexions: C'est le plus grand défi.
* angle d'incidence =angle de réflexion: Comprendre ce principe. La lumière rebondit sur les surfaces au même angle qu'elle les frappe. En positionnant soigneusement vos lumières et en utilisant des modificateurs, vous pouvez diriger les réflexions loin de la caméra.
* noir reflète le noir: Plus il y a d'objets noirs qui entourent le verre (y compris vos cartes noires), plus il y aura de noir dans le verre, conduisant à un look plus propre.
* Filtre polarisant (facultatif): Un filtre polarisant peut aider à réduire les réflexions, mais cela réduira également la lumière atteignant votre capteur, vous devrez donc compenser avec une puissance flash plus élevée ou une ouverture plus large. Expérimentez pour voir si cela aide dans votre configuration spécifique.
3. Positions de lumière affinée: De légers ajustements en position claire peuvent faire une grande différence. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le verre.
4. Shoot Stethered (recommandé): La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand, ce qui facilite les imperfections et ajuster votre configuration en conséquence.
5. Prenez des photos de test: Prenez constamment des clichés d'essai et passez en revue de manière critique. Ajustez les positions lumineuses, les niveaux de puissance et les modificateurs au besoin.
6. propre, propre, propre: Essuyez en continu la verrerie avec un chiffon en microfibre entre les tirs pour éliminer les empreintes digitales ou la poussière.
7. Photos d'empilement: Si nécessaire, prenez plusieurs plans avec de petits ajustements d'éclairage et empilez-les dans Photoshop pour obtenir le résultat souhaité.
iv. Post-traitement:
* Nettoyer: Retirez les taches ou les imperfections de poussière restantes.
* Ajustez le contraste: Affinez le contraste pour faire ressortir le verre sur l'arrière-plan noir.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour affiner les reflets et les ombres.
* Clone Stamp / Brosse de guérison: Pour réparer les imperfections mineures.
v. Conseils clés et dépannage:
* moins c'est plus: Commencez par un éclairage minimal et ajoutez-en plus uniquement si nécessaire. L'éclairage peut aplatir l'image et créer des réflexions indésirables.
* Observez les réflexions: Portez une attention particulière aux réflexions dans le verre. D'où viennent-ils? Comment pouvez-vous les contrôler?
* La patience est la clé: Le tir de la verrerie est un processus méticuleux qui nécessite de la patience et de l'attention aux détails.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La carte noire est roi: Sérieusement, utilisez beaucoup de cartes noires. Ils sont l'outil le plus important pour rendre votre verrerie parfaite!
* La pratique rend parfaite: Il faudra du temps et des efforts pour maîtriser la technique, mais les résultats en valent la peine.
* Évitez la lumière directe: Ne brillez jamais directement, une lumière non modifiée sur le verre. Il créera des reflets durs et des réflexions indésirables.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art du tournage de la verrerie propre sur fond noir à l'aide de speedlights. Bonne chance!