A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont la pierre angulaire de la photographie de portrait. Ils dictent l'équilibre de la lumière et de l'ombre sur le visage de votre sujet, impactant l'ambiance, le drame et la sensation générale de votre image. Les maîtriser peut élever vos portraits de l'instantané au chef-d'œuvre.
Ce guide décomposera le concept de rapports d'éclairage, expliquera les ratios communs utilisés dans le portrait et offrira des conseils pratiques sur la façon de les atteindre.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est la relation mathématique entre la lumière tombant sur la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le côté face à la lumière clé) et la lumière tombant sur la partie la plus sombre de votre sujet (généralement le côté de l'ombre). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier numéro dans le rapport représente la luminosité combinée de la lumière clé et de toute lumière de remplissage.
* Le deuxième numéro représente la luminosité de la lumière frappant le côté de l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôlez l'ambiance: Différents rapports évoquent différentes émotions. Des rapports subtils (comme 2:1) créent des portraits plus doux et plus flatteurs. Des ratios dramatiques (comme 8:1) peuvent transmettre l'intensité, le mystère et la force.
* Définissez la forme: Les rapports façonnent les fonctionnalités du sujet et créent de la profondeur. Trop de lumière peut aplatir le visage, tandis que trop d'ombre peuvent obscurcir les détails.
* Dirigez l'œil du spectateur: L'équilibre de la lumière et de l'ombre guide l'attention du spectateur sur des zones spécifiques du portrait.
* réaliser un style spécifique: Certains rapports d'éclairage sont associés à des genres particuliers de portrait (par exemple, l'éclairage Rembrandt).
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage populaires et de leurs utilisations courantes:
* 1:1 (pas de rapport): Essentiellement, la lumière est même des deux côtés du visage. Ceci est généralement réalisé avec une source de lumière très diffuse et / ou une forte lumière de remplissage.
* effet: Ombres très plates et minimales. Souvent utilisé pour des portraits de beauté, des tirs à la tête où un look propre est souhaité, ou lorsque la rétention des détails est primordiale.
* meilleur pour: Minimiser les rides et les imperfections, un aspect propre et brillant.
* 2:1 (subtil): La lumière clé est deux fois plus brillante que le côté de la lumière / ombre de remplissage. Il s'agit d'un rapport très flatteur et d'aspect naturel.
* effet: Ombres douces, sculpture subtile du visage.
* meilleur pour: Portrait général, portraits de famille, tirs à la tête visant un look professionnel et accessible.
* 3:1 (modéré): Une différence légèrement plus prononcée entre les côtés de la lumière et de l'ombre.
* effet: Ombres notables, ajoutant plus de définition et de dimension.
* meilleur pour: Ajoutant une touche plus de drame aux portraits, des portraits visant une sensation légèrement plus artistique.
* 4:1 (plus dramatique): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage / l'ombre.
* effet: Des ombres plus profondes, plus de contraste.
* meilleur pour: Portraits avec une sensation dramatique, mettant en évidence des caractéristiques spécifiques, créant une humeur plus sérieuse ou mystérieuse. Ceci est souvent utilisé dans l'éclairage Rembrandt.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage / l'ombre.
* effet: Des ombres très fortes, créant un look dramatique et intense. Peut perdre des détails dans l'ombre.
* meilleur pour: Créer une sensation de mauvaise humeur et artistique, mettant l'accent sur les textures et les caractéristiques solides. ATTENTION:Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* au-delà de 8:1: Éclairage à contraste extrêmement élevé, souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc pour des portraits percutants et stylisés. Nécessite un contrôle et une compréhension méticuleux du comportement de la lumière.
Comment atteindre les rapports d'éclairage souhaités:
1. Comprenez votre compteur léger (ou histogramme): Le compteur léger de votre appareil photo peut fournir une idée générale des niveaux de lumière, mais un compteur de lumière dédié offre des lectures plus précises, en particulier pour les configurations d'éclairage complexes. Apprenez à utiliser la fonction de mesure de point. Alternativement, apprenez à lire votre histogramme sur l'écran de la caméra pour l'évaluation de l'ajustement post-capture.
2. la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière, et elle définit la luminosité globale de la scène. Positionnez-le d'abord.
3. la lumière de remplissage: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Méthodes courantes:
* réflecteur: Un moyen rentable de faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre.
* Deuxième source de lumière: Une lumière séparée (souvent plus faible que la lumière clé) placée pour remplir les ombres.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la pièce. Le positionnement minutieux de votre sujet par rapport à une fenêtre peut agir comme un remplissage subtil.
4. Mesure et ajustement:
* Mesurez la lumière clé: Prenez un compteur léger la lecture de la zone sur le visage du sujet éclairé par le feu clé. Notez le F-stop.
* Mesurez le côté de l'ombre: Prenez un compteur léger la lecture du côté de l'ombre du visage du sujet. Notez le F-stop.
* Calculez la différence: La différence entre les arrêts F vous indiquera le rapport d'éclairage.
* 1 F-Stop Différence =Ratio 2:1
* Rapport de différence F-Stop =4:1
* Rapport de différence F-Stop =8:1
* ajuster: Modifiez la puissance de votre lumière de remplissage ou ajustez la position du réflecteur pour atteindre le rapport souhaité. Vous pouvez également rapprocher la lumière clé ou plus loin, ou ajuster sa puissance.
Conseils et considérations pratiques:
* La distance compte: Plus une source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile. Le réglage de la distance de vos lumières peut changer subtilement le rapport d'éclairage.
* La diffusion est la clé: L'utilisation de softboxes, de parapluies ou même d'un drap de lit peut diffuser la lumière, créant des ombres plus douces et des résultats plus flatteurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et configurations d'éclairage. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
* Considérez le sujet: Un modèle avec des caractéristiques solides pourrait bénéficier d'un rapport d'éclairage plus spectaculaire, tandis que quelqu'un avec des fonctionnalités plus douces pourrait être plus beau avec une approche plus subtile.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les rapports d'éclairage dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible.
* Photographie en noir et blanc: Les rapports d'éclairage sont encore plus cruciaux dans la photographie en noir et blanc, car ils sont le principal moyen de créer du contraste et de définir la forme.
* Éclairage continu vs stroboscope: L'éclairage continu vous permet de voir les rapports d'éclairage en temps réel, ce qui facilite l'ajustement. L'éclairage stroboscopique nécessite un compteur léger et un peu plus d'expérience.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur les visages et les objets. Cela peut vous aider à comprendre comment recréer des effets similaires avec la lumière artificielle.
Conclusion:
Comprendre les ratios d'éclairage est essentiel pour créer des portraits convaincants et d'apparence professionnelle. En maîtrisant ce concept, vous pouvez prendre le contrôle de l'humeur, de la forme et de l'impact global de vos images. Alors, prenez vos lumières, un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo!) Et commencez à expérimenter! Les possibilités sont infinies. Bonne chance!