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Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

La lumière de remplissage est une technique cruciale de la photographie qui aide à équilibrer la lumière de votre scène, à réduire les ombres dures et à créer une exposition plus uniforme et agréable. Voici un guide complet sur la façon d'utiliser efficacement la lumière de remplissage:

1. Comprendre la lumière de remplissage

* Définition: La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour * remplir * les ombres créées par la lumière principale (également connue sous le nom de lumière clé).

* Objectif:

* Réduire le contraste: Adoucit les ombres dures, ce qui en fait des détails moins importants et révélateurs dans ces domaines.

* Même en dehors de l'exposition: Équilibre l'exposition globale de la scène, empêchant les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.

* Ajouter la profondeur et la dimension: Tout en réduisant la dureté, le remplissage de la lumière peut toujours aider à définir les formes et les formes en créant des variations subtiles de la lumière.

* Créez un look plus naturel: Imite la façon dont la lumière se disperse dans des environnements du monde réel, conduisant à des images plus crédibles.

* c'est la subtilité compte: La lumière de remplissage doit être * moins * intense que la lumière clé. L'objectif est de * adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement.

2. Types de lumière de remplissage

* Remplissage naturel:

* Open Shade: Le tir à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre fournit une lumière indirecte diffuse qui agit comme un remplissage naturel. C'est souvent la meilleure option pour le portrait.

* réflecteurs (surfaces naturelles): Les murs, les trottoirs, même le sable brillant ou la neige peuvent rebondir sur les zones de l'ombre. Soyez attentif à la couleur de la surface réfléchissante, car elle peut teinter la lumière.

* Remplissage artificiel:

* réflecteurs (professionnels): Réfléchissez la lumière de votre lumière clé dans l'ombre. Disponible en différentes couleurs (blanc, argent, or) et tailles.

* speedlights / flashs: Utilisé à un réglage de puissance inférieur que le voyant clé. Peut être rebondi sur les murs ou les plafonds pour un effet plus doux, ou diffusé à l'aide de boîtes softbox ou de parapluies.

* lumières continues (LED, halogène, fluorescent): Fournir un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Peut être diffusé à l'aide de boîtes soft-box ou de parapluies.

3. Choisir la bonne source de lumière de remplissage

* Budget: Les réflecteurs sont les plus abordables. Les mixtes / flashs et les lumières continues nécessitent plus d'investissement.

* portabilité: Les réflecteurs sont les plus portables. Les speedlights sont généralement plus portables que les lumières continues.

* Contrôle: Les vitesse / flashs offrent le plus de contrôle sur la puissance et la température de couleur. Les lumières continues permettent des ajustements en temps réel.

* Qualité de la lumière: Considérez la qualité de la lumière produite par la source. Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.

4. Comment positionner la lumière de remplissage

* Le placement est la clé: La position de votre lumière de remplissage affecte considérablement le résultat.

* Lignes directrices générales:

* en face de la lumière clé: Placez la source de lumière de remplissage généralement en face de la lumière clé, mais pas directement en ligne avec la caméra. Un léger angle est généralement le meilleur.

* plus près que la lumière clé (parfois): En fonction de la puissance et de la distance de votre lumière clé, la lumière de remplissage peut devoir être plus proche du sujet pour remplir efficacement les ombres.

* Expérience: Ajustez la position de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez la réduction de l'ombre souhaitée.

5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage

* Distance: Le déplacement de la source de lumière de remplissage de plus en plus loin du sujet augmentera ou diminuera son intensité.

* Angle de réflecteur: Ajustez l'angle d'un réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondi dans l'ombre.

* Flash Power / Stragment Light continu: Utilisez les paramètres d'alimentation de votre flash ou le gradateur de votre lumière continue pour affiner l'intensité de la lumière de remplissage.

* Diffusion: L'ajout de diffusion (softbox, parapluie, scrim) à votre source de lumière de remplissage adoucira la lumière et réduira son intensité.

6. Mesure et exposition

* mètre pour la lumière clé: Tout d'abord, le compteur pour la lumière clé pour assurer une bonne exposition des points forts.

* Ajustez la lumière de remplissage pour la profondeur de l'ombre souhaitée: Ajustez l'intensité de votre lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de réduction d'ombre souhaité. Vous devrez peut-être prendre des photos de test et revoir l'histogramme sur votre appareil photo.

* Compensation d'exposition (si nécessaire): Si vous constatez que l'image globale est trop brillante ou sombre, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition.

7. Ratios et arrêts

* Rapports d'éclairage: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est souvent exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 1,5:1) donne une image très plate et uniformément éclairée. Un rapport plus élevé crée plus de contraste.

* s'arrête: Vous pouvez penser aux ratios en termes de "arrêts" de lumière. Par exemple:

* 2:1 Ratio =1 STOP Différence: La lumière clé est un arrêt plus brillant que la lumière de remplissage.

* 4:1 Ratio =2 Arrête la différence: La lumière clé est deux arrêts plus brillants que la lumière de remplissage.

* L'expérimentation est la clé: Ne vous enlisez pas dans des ratios stricts. Expérimentez pour trouver le look que vous préférez pour votre sujet et votre style.

8. Scénarios courants et conseils spécifiques

* Portrait Photography: Le remplissage de la lumière est essentiel pour les portraits. Utilisez un réflecteur ou une boîte soft pour adoucir les ombres sous les yeux, le nez et le menton. Open Shade est une excellente option naturelle.

* Photographie du produit: Le remplissage de la lumière aide à éclairer uniformément le produit et à réduire les ombres distrayantes. Utilisez plusieurs lumières de remplissage pour créer une configuration d'éclairage transparente.

* Photographie extérieure (lumière du soleil brillant): La lumière du soleil peut créer des ombres dures. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre ou trouver une teinte ouverte.

* Photographie du studio: Les feux de vitesse ou les stroboscopes de studio sont couramment utilisés pour remplir la lumière dans les paramètres du studio.

* tir avec un seul flash / speedlight:

* Bounce Flash: Le rebond du flash d'un plafond ou du mur agit comme une grande source de lumière douce et peut remplir efficacement les ombres.

* en utilisant un diffuseur: Un diffuseur attaché à votre flash adoucira la lumière et réduira la dureté.

* réflecteur comme outil principal: Utilisez un réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière dans les ombres.

9. Considérations importantes

* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière clé et la lumière remplies ont une température de couleur similaire. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash ou ajustez la balance des blancs en post-traitement pour corriger les différences de température de couleur.

* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan. Trop de lumière de remplissage peut rendre l'arrière-plan plat.

* post-traitement: Vous pouvez également utiliser des techniques de post-traitement (par exemple, des ajustements de l'ombre / des reflets) pour affiner davantage les ombres et les reflets de vos images. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir le bon d'éclairage dans la caméra autant que possible.

* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, positions et intensités pour voir comment elles affectent vos images.

En résumé, la lumière de remplissage est un outil puissant pour les photographes de tous niveaux. En comprenant les principes de la lumière de remplissage et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez créer des images avec une exposition équilibrée, des ombres douces et un look global plus agréable.

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