1. Concept et planification:
* Définissez l'histoire: Quelle humeur ou sentiment voulez-vous évoquer? Mystère? Charme? Vulnérabilité? Nervosité? Cela guidera votre emplacement et vos choix d'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville la nuit. Rechercher:
* Architecture intéressante: Ponts, ruelles, grands bâtiments, art de la rue.
* Sources lumineuses: Enfants néon, lampadaire, feux de circulation, vitrines, même la lune.
* Textures: Murs en briques, grilles métalliques, reflets de l'eau.
* foules vs solitude: Votre concept a-t-il besoin d'activité animée ou d'isolement silencieux?
* Armoire: Envisagez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'histoire. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien pour une ambiance mystérieuse, tandis que les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond plus foncé.
* accessoires (facultatif): Un objet spécifique pourrait-il améliorer le récit (par exemple, un parapluie, un instrument de musique, un livre vintage)?
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans des endroits spécifiques, surtout si vous prévoyez d'utiliser un éclairage artificiel ou des trépieds.
2. Équipement:
* caméra:
* Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Un appareil photo complet ou APS-C avec un bon capteur est idéal.
* Les caméras sans miroir ont souvent de meilleures performances à faible luminosité que les reflex numériques.
* objectifs:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour rassembler plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est souvent préférée pour les portraits.
* objectif grand angle (facultatif): Un objectif grand angle peut être utile pour incorporer davantage l'environnement de la ville et créer un sentiment d'échelle.
* Éclairage (essentiel pour des looks spécifiques):
* speedlight / strobe: Un petit flash peut être utilisé pour ajouter de la lumière ciblée, créer des ombres dramatiques ou dominer la lumière ambiante. Considérez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* lumière continue (panneau LED): Un panneau LED peut fournir une source de lumière douce constante. Facile à voir l'effet immédiatement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est essentiel pour les images nettes en basse lumière, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
3. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez une vitesse d'obturation raisonnable. Équilibrez la qualité de l'image avec netteté. Apprenez les performances du bruit de votre appareil photo à différents niveaux ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez conscient de votre point de focalisation.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la prise de vue). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à l'éclairage ambiant. "Auto" peut fonctionner, mais expérimenter des paramètres comme "tungstène" ou "fluorescent" peut produire des résultats intéressants. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une concentration précise. Concentrez-vous sur les yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible:
* Embrassez les ombres: Utilisez les ombres et les reflets existants pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Recherchez des poches de lumière: Trouvez des zones où les lampadaires, les enseignes néon ou les lumières de la construction illuminent votre sujet.
* Utilisez des réflexions: Les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces métalliques peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Ajout de lumière (avec un panneau flash ou LED):
* flash direct: Un flash dur et direct peut créer un look audacieux et audacieux.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond créera une lumière plus douce et plus naturelle. Faites attention aux moulages de couleur des murs colorés.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra (avec un déclencheur à distance) vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et créez une exposition plus équilibrée.
* gels de couleur: Utilisez des gels pour ajouter une touche de couleur à la source lumineuse, créant des effets uniques et accrocheurs. Expérimentez avec des bleus, des rouges et des légumes verts.
* Exposition longue:
* Utilisez un trépied et une longue vitesse d'obturation pour capturer le mouvement de la lumière, comme les sentiers automobiles, et créer un effet onirique. Le sujet doit être très immobile.
* posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Racontez-leur l'histoire que vous essayez de raconter.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous des angles élevés, des angles bas et des angles latéraux.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Considérez l'histoire: Posez le sujet d'une manière qui soutient le récit global. Sont-ils contemplatifs? Confiant? Vulnérable?
4. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image pour l'édition.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour améliorer l'ambiance de l'image. Envisagez d'utiliser des ajustements de couleur de tonification ou de couleur sélective.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, pinceaux, gradients) pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut ajouter une sensation classique et intemporelle.
Conseils pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Trouvez une perspective unique: Recherchez des angles et des points de vue inhabituels.
* Embrassez l'inattendu: Soyez ouvert à la capture de moments et d'opportunités inattendus.
* Personnalisez l'histoire: Connectez le portrait à la personnalité et aux expériences de votre sujet.
* Utilisez la lumière créative: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et combinaisons de couleurs.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que le portrait raconte une histoire convaincante qui résonne avec le spectateur.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez, mais ne les copiez pas directement. Trouvez votre propre style unique.
Considérations de sécurité:
* tirez avec un ami, surtout la nuit.
* Soyez conscient de votre environnement.
* Évitez les activités dangereuses ou illégales.
* Respectez l'intimité des autres.
* Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous serez de retour.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!