1. Comprendre le but de remplir la lumière
* réduit le contraste: La lumière de remplissage aide à combler l'écart entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image.
* adoucit les ombres: Il remplit des ombres sombres dures lancées par la source de lumière principale (lumière clé), les rendant moins prononcés.
* révèle les détails: Il fait ressortir des détails dans les zones d'ombre qui autrement seraient perdus.
* crée de la profondeur: En contrôlant soigneusement la lumière de remplissage, vous pouvez sculpter votre sujet et créer un sentiment de trois dimensions.
* Balances exposition: Empêche les zones de votre image d'être sous-exposées (trop sombres).
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres fortes et peu flatteuses, ce qui rend la lumière de remplissage essentielle.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, leur front peut être sous-exposé. Le remplissage de la lumière aide à éclairer leur visage.
* Photographie du studio: Même dans un environnement contrôlé, la lumière de remplissage est utilisée pour affiner l'éclairage et créer une humeur spécifique.
* Portrait Photography: Assurer même l'éclairage sur le visage d'une personne est essentiel pour les bons portraits.
* Photographie du produit: La présentation des détails et des textures nécessite un contrôle de l'ombre soigneusement avec une lumière de remplissage.
3. Sources de lumière de remplissage
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont le moyen le plus courant et le plus abordable de créer une lumière de remplissage. Ils rebondissent la lumière existante sur votre sujet. Disponible en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or).
* réflecteurs blancs: Produire une lumière de remplissage douce et naturelle. Idéal pour une utilisation générale.
* Réflecteurs d'argent: Fournir une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (brillante). Utile dans des situations où vous avez besoin de plus de puissance ou pour créer un aspect plus dramatique. Soyez prudent, car l'argent peut être dur.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Peut être flatteur pour les tons de peau, en particulier dans les conditions d'éclairage frais. Utilisez avec parcimonie, car trop d'or peut sembler contre nature.
* Sources de lumière artificielle (flashs, stroboscopes, lumières continues):
* flashs / stroboscopes: Puissant et contrôlable, mais nécessite une connaissance des paramètres du flash et de la synchronisation. Peut être utilisé hors caméra avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies) pour une lumière plus douce.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, les rendre plus faciles à utiliser pour les débutants. Généralement moins puissant que les flashs.
* Éléments naturels:
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte fournit une lumière naturellement douce et diffuse. Le ciel agit comme un réflecteur géant.
* murs / surfaces blanches: L'utilisation d'un mur ou d'un bâtiment blanc comme réflecteur naturel peut faire rebondir la lumière sur votre sujet.
4. En utilisant efficacement les réflecteurs
* Positionnement: Placez le réflecteur du côté opposé de votre sujet à partir de la source de lumière principale. Expérimentez l'angle pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Distance: Plus le réflecteur est proche de votre sujet, plus il fournira la lumière de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle pour faire rebondir la lumière précisément là où vous en avez besoin. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Assistance: Il est souvent utile que quelqu'un ait le réflecteur pour vous, en particulier dans des conditions venteuses. Des stands de réflecteur sont également disponibles.
* Expérimentation: Pratiquez avec différents angles, distances et couleurs de réflecteur pour voir comment elles affectent votre image.
5. En utilisant la lumière artificielle comme remplissage de la lumière
* Contrôle de puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière continue et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous voulez que la lumière de remplissage soit subtile et naturelle.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière de votre flash ou de votre lumière continue. La lumière dure et directe d'un flash n'est pas idéale pour le remplissage.
* Distance: Semblable aux réflecteurs, plus la source lumineuse est proche de votre sujet, plus elle fournira de lumière.
* Ratio: Faites attention au rapport d'éclairage entre votre lumière clé et remplissez la lumière. Un point de départ commun est un rapport 2:1 ou 3:1 (la lumière clé étant 2 ou 3 fois plus brillante que la lumière de remplissage).
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec la température de couleur de votre lumière clé. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec des moulages de couleurs incohérents.
6. Conseils et meilleures pratiques
* être subtil: Le but de remplir la lumière est d'améliorer l'image, et non de le submerger. Évitez de la surutiliser, ce qui peut aplatir l'image et la rendre artificielle.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre lumière de remplissage pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Considérez la lumière ambiante: La lumière ambiante (lumière existante dans la scène) contribuera également à l'éclairage global. Gérez-le en compte lors de la configuration de votre lumière de remplissage.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter et de pratiquer dans différentes situations. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* pensez à l'ambiance: La lumière de remplissage peut affecter l'humeur de votre photo. Une lumière de remplissage très subtile peut créer une image plus dramatique et de mauvaise humeur, tandis qu'une lumière de remplissage plus forte peut créer une image plus brillante et plus gai.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres sous leurs yeux et le nez.
* Portrait de studio: Utilisez une boîte à soft positionnée sur le côté de votre sujet comme lumière clé et une deuxième boîte à soft positionnée sur le côté opposé comme lumière de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières, une de chaque côté du produit. Une lumière doit être plus lumineuse (lumière clé) et l'autre doit être moins lumineuse (lumière de remplissage) pour réduire les ombres dures et mettre en évidence les textures.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style spécifiques.