i. Comprendre les bases:
* Pourquoi utiliser Flash la nuit?
* Illumination: De toute évidence, pour égayer le sujet et la scène.
* netteté: Réduit le flou du mouvement en fournissant une courte explosion de lumière, gelant le sujet.
* Contrôle sur la lumière: Vous contrôlez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière, en façonnant votre sujet et en ajoutant de la profondeur.
* réduit le bruit: En illuminant la scène, vous pouvez utiliser des paramètres ISO inférieurs, résultant en des images moins granuleuses.
* Types de flash:
* flash intégré: Pratique mais produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez-le en dernier recours ou avec une diffusion significative.
* flash à la caméra (speedlight): Plus puissant et polyvalent. Permet la mesure TTL (à travers l'objectif), le contrôle manuel et l'inclinaison / pivotant la tête. C'est votre meilleur point de départ.
* flash hors caméra: Fournit le contrôle le plus créatif sur le placement de la lumière. Nécessite un équipement supplémentaire comme les déclencheurs et les stands. Technique avancée.
* Concepts clés:
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajuste la sortie de sortie du flash * relative * à la mesure de la caméra. Essentiel pour affiner l'exposition au flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: La caméra mesure la lumière réfléchie du sujet et ajuste automatiquement la puissance du flash. Généralement un bon point de départ, mais nécessite souvent des ajustements de la FEC.
* Mode flash manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite de comprendre la relation entre la puissance du flash, l'ouverture, l'ISO et la distance. Offre les résultats les plus cohérents, mais nécessite de la pratique.
* Numéro de guide (GN): Une mesure de la puissance d'un flash. Bien que utile, TTL rend souvent la compréhension de GN moins cruciale dans les configurations initiales.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela permet de prédire à quel point la lumière tombera.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lampadaire, les lumières de construction, etc.). Vous voulez équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
ii. Paramètres et techniques de base (flash à la caméra):
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M). La priorité de l'ouverture vous permet de contrôler la profondeur de champ, tandis que le manuel vous donne un contrôle total sur tout. Commencez par la priorité de l'ouverture.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante ou lors de l'utilisation d'une ouverture plus petite.
* vitesse d'obturation: Vitesse maximale de synchronisation du flash. Ceci est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde, selon votre appareil photo. Si vous allez plus vite, vous pourriez voir un groupe noir dans votre image. En mode manuel, l'ajustement de la vitesse d'obturation affecte l'exposition à la lumière ambiante. Vaxe d'obturation plus rapide =fond plus sombre. Vitesse d'obturation plus lente =arrière-plan plus lumineux (mais plus de potentiel de flou de mouvement si le sujet bouge).
* Balance des blancs: Auto WB est souvent correct, mais envisagez de le régler sur "flash" ou "lumière du jour" pour des résultats plus cohérents.
2. Paramètres flash (flash à la caméra):
* mode flash: TTL (commencez ici) ou manuel (pour plus de contrôle plus tard).
* Compensation d'exposition au flash (FEC): En règle générale, commencez à 0 et ajustez au besoin. Si le sujet est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -0,3, -0,7, -1). Si le sujet est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7, +1).
* zoom: Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif (ou légèrement plus large pour les objectifs plus larges). Le zoom du flash concentre la lumière, augmentant sa portée. Le zoom out étend la lumière.
3. technique de base (flash direct):
* visez le flash directement sur votre sujet. Cela produira la lumière la plus dure.
* Prenez une photo de test. Évaluez l'exposition et ajustez la FEC au besoin.
* Envisagez d'utiliser un diffuseur. Un petit diffuseur attaché à la tête flash adoucira la lumière, réduisant les ombres dures. Même un morceau de papier de soie ou une carte de visite tenue devant le flash peut aider.
iii. Techniques avancées (à la caméra et à la caméra):
1. rebondissant le flash (à la caméra):
* inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté. Visez un plafond ou un mur blanc ou de couleur claire.
* La lumière rebondira sur la surface, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* ajustez la puissance flash (FEC) pour compenser la perte de lumière. Le rebond réduit la lumière atteignant le sujet, vous aurez donc besoin de plus de puissance.
* idéal pour les portraits intérieurs. Pas adapté aux photos extérieures où il n'y a pas de surface de rebond.
2. flash hors caméra:
* nécessite un système de déclenchement flash (émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur le flash).
* Placez le flash sur le côté du sujet. Cela crée des ombres et une profondeur plus intéressantes.
* Utilisez un support de lumière et un modificateur (softbox, parapluie) pour contrôler la lumière. Une Softbox fournit une source lumineuse plus grande et plus douce, tandis qu'un parapluie est plus portable et peut être utilisé pour la lumière douce et lere.
* Le mode flash manuel est fortement recommandé pour des résultats cohérents. Utilisez un compteur flash (facultatif, mais utile) ou prenez des photos de test et ajustez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Configuration d'éclairage hors caméra commun:
* Lumière unique: Simple et efficace. Placer la lumière d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* deux légers: Une lumière principale (la lumière clé) fournit l'éclairage primaire et une lumière de remplissage adoucit les ombres.
3. Trafeuse l'obturateur:
* utilisé pour équilibrer le flash avec une lumière ambiante, créant un sens du mouvement ou du lieu.
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Réglez l'ouverture et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée sur le sujet avec le flash.
* Abaissez la vitesse d'obturation pour laisser une lumière plus ambiante dans la scène. Cela égayera l'arrière-plan.
* être conscient du flou de mouvement potentiel. Demandez à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition.
* Utilisez un trépied si nécessaire.
4. Sync de rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau):
* Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, plutôt que le début.
* Utilisé avec des vitesses d'obturation lentes pour créer des sentiers légers derrière des sujets en mouvement.
5. Filtres de gel:
* Les gels colorés placés sur la tête flash peuvent changer la température de couleur de la lumière.
* CTO (Température de couleur orange) Les gels réchauffent la lumière, ce qui le rend plus flatteur pour les tons de peau.
* D'autres gels peuvent être utilisés pour créer des effets dramatiques.
iv. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Positionnement: Considérez la pose du sujet et comment la lumière tombera sur leur visage.
* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan et comment il complète le sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Sécurité: Soyez attentif à votre environnement et évitez de briller le flash directement dans les yeux des gens à bout portant.
* La diffusion est la clé: Le flash dur est presque toujours peu flatteur. Trouvez des moyens d'adoucir la lumière (rebond, diffuseurs, softboxes).
* Surveillez les points chauds: Les reflets spéculaires causés par le flash direct peuvent être distrayants. Ajustez l'angle de flash ou utilisez un diffuseur pour les minimiser.
* Expérimentez avec les légers: Les feuilles de feu sont des reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* Considérez la couleur de la lumière ambiante: Si la lumière ambiante est très chaude ou fraîche, vous devrez peut-être régler la balance des blancs ou utiliser un filtre en gel sur le flash pour correspondre à la température de la couleur.
v. Recommandations d'équipement (au-delà des bases):
* flash externe (speedlight): Godox TT685, Yongnuo YN560-TX, Canon Speedlite 430EX III-RT, Nikon SB-700
* déclencheurs flash: Godox Xpro, Yongnuo YN-622C / N
* support lumineux: Manfrotto 5001b Nano Stand
* softbox: Godox 60x60cm Softbox, Neewer 32 "Octogone Softbox
* parapluie: Neewer 33 "White Translucent Umbrella, Westcott 43" Optical White Satin Umbrella
* Diffuseurs Flash: Kit de démarrage de Magmod, Gary Fong Lightphere
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de superbes portraits de nuit avec Flash et créer des images qui se démarquent. Bonne chance!