i. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Vous voulez une lumière avec une luminosité réglable et une température de couleur idéalement réglable (plus à ce sujet plus tard).
* Remplir la lumière: Une lumière plus douce et moins puissante pour remplir les ombres. Les capacités de gradation sont essentielles.
* Stands de lumière: La lumière robuste se dresse pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: C'est là que vous façonnerez et contrôlez la lumière. Les modificateurs essentiels comprennent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce, idéale pour une peau flatteuse et réduisant les ombres dures. Considérez différentes tailles.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus favorable à un budget qu'une Softbox et crée une lumière plus douce. Les parapluies poussent-ils sont plus directs, tandis que les parapluies réfléchissants font rebondir la lumière, l'adoucissant davantage.
* Portes de grange: Utilisé pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé. Idéal pour dénoncer la lumière des zones indésirables.
* grilles (nid d'abeille: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de la lumière et du déversement de commande.
* scrim: Un matériau de diffusion utilisé pour adoucir une source de lumière en la plaçant entre la lumière et le sujet.
* Facultatif, mais utile:
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et ajouter un remplissage subtil.
* gels (coloré): Pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage (rouges, bleus, etc. pour l'humeur).
* Mémoir à lumière: Pour un contrôle précis de l'exposition (pas essentiel, mais utile pour la cohérence).
* Déclencheur sans fil: Pour déclencher à distance votre appareil photo flash (si vos lumières LED ont une fonction Flash).
ii. Comprendre les principes d'éclairage de mauvaise humeur:
* Chiaroscuro: Ceci est un élément clé de l'éclairage de mauvaise humeur. C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer de la profondeur et du drame. Vous voulez des ombres prononcées.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre de l'image avec des zones sélectives de lumière vive.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont cruciaux pour créer un sentiment de mystère, de profondeur et d'humeur.
* Température de couleur: Pensez aux tons chauds vs frais.
* Tons chauds (bas Kelvin, ~ 2700K-3000K): Peut créer un sentiment d'intimité, de chaleur et de nostalgie.
* Tons frais (High Kelvin, ~ 5000K-6500K): Peut créer une sensation de froideur, de distance ou de mystère.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant de fortes ombres.
iii. Configuration de vos deux lumières LED pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations et variations courantes:
* 1. Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé: Positionné légèrement sur le côté et * au-dessus * de la tête de votre sujet. Visez-le à environ un angle de 45 degrés. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière (le "Patch Rembrandt").
* Remplir la lumière: Placé sur le côté * opposé * de la lumière clé, considérablement aléatoire. Vous voulez juste assez de remplissage pour adoucir les ombres mais ne pas les éliminer complètement. Utilisez une boîte à soft plus grande ou un parapluie de pousse sur la lumière de remplissage pour le diffuser davantage.
* Humeur: Dramatique, classique, met l'accent sur les fonctionnalités.
* 2. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, illuminant * seulement * la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière: Très faible ou même * absent *. Vous pouvez utiliser une carte noire du côté opposé de la lumière clé pour * augmenter * les ombres.
* Humeur: Très dramatique, énervé, mystérieux.
* 3. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Lumière clé: Positionné * derrière * le sujet, hors de la vue de la caméra. Il crée un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules.
* Remplir la lumière: Placé devant le sujet, très sombre, pour apporter de la lumière sur leur visage. Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière vers l'avant.
* Humeur: Éthéré, dramatique, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* 4. Éclairage latéral (d'un seul côté):
* Lumière clé: Positionné d'un côté, créant de fortes ombres et des reflets.
* Remplir la lumière: Facultativement utilisé du côté opposé, mais très faible pour remplir subtilement les ombres profondes. Souvent, un réflecteur fonctionne mieux qu'une autre lumière.
* Humeur: Dramatique, cinématographique, met l'accent sur la texture.
iv. Guide étape par étape:
1. Choisissez votre arrière-plan: Un fond sombre (noir, gris foncé, etc.) améliorera l'humeur. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant vos antécédents choisis.
3. Configurez votre lumière clé: Positionnez votre lumière clé en fonction du motif d'éclairage que vous avez choisi (Rembrandt, Split, etc.). Fixez votre modificateur choisi (Softbox, parapluie, etc.).
4. Ajuster la puissance de la lumière clé: Commencez par un réglage d'alimentation modéré et prenez une photo de test. Ajustez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de lumière souhaité sur votre sujet.
5. Configurez votre lumière de remplissage: Positionnez votre lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé.
6. Réglez la puissance de la lumière de remplissage: Commencez par un réglage * très bas *. L'objectif est de * subtilement * remplir les ombres, pas pour les éliminer. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance jusqu'à ce que les ombres soient ramollies mais toujours présentes. La lumière de remplissage doit généralement être 1 à 3 arrêts de gradation que la lumière clé.
7. Finez la position et les modificateurs: Faites de petits ajustements à la position des lumières et des angles des modificateurs pour façonner davantage la lumière et les ombres. Des portes ou grilles de grange peuvent être utilisées pour contrôler le déversement de lumière.
8. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en faisant attention à l'éclairage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée pour la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser une carte grise pour une balance blanche précise. Ou, utilisez un colorimètre / spectromètre pour composer les paramètres les plus précis.
9. Prenez des photos de test: Passez soigneusement vos photos de test et effectuez des ajustements à vos positions lumineuses, niveaux d'alimentation et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
10. Ajouter des gels (facultatif): Si vous souhaitez ajouter de la couleur, attachez des gels à vos lumières. Expérimentez avec différentes couleurs et combinaisons pour créer différentes humeurs.
11. Post-traitement: En post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.), vous pouvez affiner davantage l'humeur en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et les couleurs.
v. Conseils pour les portraits de mauvaise humeur:
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet quel type d'humeur vous essayez de créer afin qu'ils puissent ajuster leur expression et poser en conséquence.
* posant: Pensez aux poses qui améliorent l'humeur. Recherchez des poses qui créent des ombres intéressantes sur le visage. Un sujet détournant les yeux de la caméra peut ajouter un sentiment de mystère.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir comment la lumière et les ombres changent.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés (même dans un portrait de mauvaise humeur, au moins un œil devrait avoir un feu de rattrapage).
* Utilisez un environnement sombre: Désactiver les lumières ambiantes et le tournage dans une pièce faiblement éclairée vous aidera à mieux contrôler l'éclairage.
* Séparation d'arrière-plan: Assurez-vous que votre sujet est suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables ou les détails distrayants.
* Pratique: La clé pour maîtriser toute technique d'éclairage est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple de scénarios de portrait de mauvaise humeur:
* Film Noir inspiré: Utilisez un éclairage divisé avec une lumière clé géliquée avec une couleur bleue fraîche. Encouragez votre sujet à porter des vêtements sombres et à poser avec une expression dramatique.
* romantique et intime: Utilisez l'éclairage Rembrandt avec des gels aux tons chauds. Demandez à votre sujet de porter des vêtements doux et fluides et de poser avec une expression douce.
* dramatique et puissant: Utilisez un éclairage latéral avec un fond sombre. Demandez à votre sujet de porter des vêtements forts et angulaires et de poser avec une expression confiante.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent l'émotion et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!