* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* même: Il évite les ombres difficiles qui peuvent être peu flatteuses ou distrayantes.
* contrôlable: Il vous permet de manipuler la lumière pour obtenir un aspect spécifique.
* approprié: Cela correspond à l'humeur et à l'histoire que vous essayez de transmettre.
Voici une ventilation de ce qui contribue à la "bonne lumière" pour les portraits et comment l'utiliser:
1. Qualités de lumière:
* Direction: D'où la lumière provient d'un impact significatif sur la façon dont il tombe sur votre sujet.
* lumière avant: Lumière directement devant le sujet. Peut aplatir les fonctionnalités et éliminer les ombres. Généralement, pas idéal pour les portraits dramatiques, mais bon pour un look brillant et joyeux ou lorsque vous souhaitez minimiser la texture.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté. Crée des ombres fortes, mettant l'accent sur la texture et la forme. Idéal pour les portraits dramatiques ou les caractéristiques de sculpture.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de silhouette ou une lumière de jante (halo) autour du sujet. Nécessite une mesure soigneuse. Peut être très dramatique et éthéré.
* supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Évitez la lumière directe du soleil au-dessus à midi.
* sous la lumière: Lumière provenant de ci-dessous. Moins commun et peut être non naturel. Souvent utilisé pour des effets spéciaux ou pour créer une atmosphère effrayante.
* Intensité (luminosité): À quel point la lumière est brillante ou faible.
* lumière vive: Peut être dur et créer de fortes ombres.
* faible lumière: Peut être doux et romantique, mais peut nécessiter une ISO ou une ouverture plus large.
* Qualité (dur contre doux): Décrit la transition entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: Source lumineuse directe et focalisée (comme la lumière directe du soleil ou une vitesse sans diffusion). Crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Accentue la texture et les détails.
* lumière douce: Lumière diffusée et diffusée (comme la lumière un jour couvert ou une lumière filtrée à travers une boîte softbox). Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre avec des bords doux. Plus indulgent et flatteur pour la peau.
* température de couleur (chaud vs cool): La couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: A une teinte jaune / orange (inférieur Kelvin, comme le coucher de soleil). Crée une sensation confortable et accueillante. Peut rendre les tons de peau plus chauds.
* Lumière fraîche: A une teinte bleue (Kelvin supérieur, comme la lumière un jour nuageux). Crée une sensation propre et moderne. Peut rendre les tons de peau plus frais.
2. Comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
* Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Open Shade: L'ombre fournie par un grand objet (bâtiment, arbre) qui bloque la lumière directe du soleil mais permet toujours à la lumière ambiante d'atteindre votre sujet. Fournit une lumière diffusée uniforme.
* Days couverts: Agir comme une boîte softbox géante, offrant une lumière très douce, voire légère. Idéal pour les portraits, car il minimise les ombres et cache des imperfections.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres difficiles et pliant. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
* en utilisant la lumière artificielle (studio ou sur place):
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants qui fournissent une lumière cohérente et contrôlable. Souvent utilisé avec des modificateurs (softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière.
* speedlights: Des flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra. Polyvalent et abordable. Peut être utilisé avec des modificateurs.
* lumières constantes (LED, etc.): Fournir une lumière continue, qui vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel. Utile pour la vidéo et les portraits. Généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: Outils qui façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Disponible en différentes tailles et formes.
* parapluies: Diffusez la lumière et créez une propagation plus large. Plus portable que les softbox.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Idéal pour ajouter de la lumière aux yeux. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour ajuster la température de couleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière d'un flash.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit.
* posant et lumière: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de la lumière. Par exemple, demandez-les légèrement vers la lumière pour un look plus flatteur ou positionnez-les afin que la lumière frappe leurs meilleures fonctionnalités.
* Soutien: Mesurez avec précision la lumière pour assurer une bonne exposition. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable. Envisagez d'utiliser la mesure des points pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise ou définissez-la manuellement en fonction de la source lumineuse.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez comment elles affectent vos portraits. Faites attention à la façon dont la lumière affecte les caractéristiques de votre sujet, les tons de peau et l'ambiance globale de l'image.
Les principaux plats pour avoir réalisé "Bonne Lumière" dans les portraits:
* Comprendre les qualités de la lumière: Direction, intensité, qualité et température de couleur.
* Connaissez votre source de lumière: Natural, artificiel ou une combinaison.
* Contrôlez et façonnez la lumière: Utilisez des modificateurs pour réaliser l'effet souhaité.
* Envisagez de poser: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de la lumière.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre et à utiliser la lumière.
En fin de compte, la "bonne lumière" est subjective et dépend du look que vous essayez de réaliser. Expérimentez, apprenez les fondamentaux et développez votre propre style. Bonne chance!