1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent un éclairage discret. Cela signifie une image principalement sombre avec quelques reflets brillants. Les ombres sont plus importantes que les points forts.
* Le contraste est la clé: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image (plage dynamique) est importante. Vous voulez un bon contraste pour définir les caractéristiques du sujet.
* lumière directionnelle: La direction de la source lumineuse a un impact significatif sur l'humeur. La lumière provenant du côté ou de derrière peut créer des ombres dramatiques.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (comme l'orange et le jaune) peuvent évoquer des sentiments d'intimité et de nostalgie, tandis que les tons plus frais (comme le bleu et le violet) peuvent suggérer l'isolement ou la mélancolie.
2. Considérations d'équipement
* deux lumières LED: Idéalement, vous voulez des panneaux LED ou des lumières continues qui offrent une luminosité et une température de couleur réglables (LED bi-couleurs).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner les lumières.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon d'adoucir la lumière, bien que souvent moins contrôlée que les boîtes aux soft.
* grilles: Concentrez la lumière et réduisez le déversement. Idéal pour créer des ombres plus dramatiques et contrôlées.
* Portes de grange: Façonner et diriger le faisceau lumineux.
* gels: Filtres colorées pour changer la température de couleur de la lumière.
* Scrims: Réduisez l'intensité de la lumière sans modifier de manière significative la qualité.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence générale. Le noyau en mousse noire peut absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Background: Un arrière-plan sombre ou texturé améliorera l'humeur.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale. Choisissez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger est utile pour contrôler avec précision votre exposition, mais vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo et vous ajuster en conséquence.
3. Configuration de vos lumières
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'esthétique souhaitée:
* Configuration 1:Éclairage Rembrandt (classique et dramatique)
* lumière 1 (lumière clé): Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, à un angle de 45 degrés, et légèrement supérieur au niveau des yeux. L'angle vers le bas. Ceci est votre principale source de lumière.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé, plus loin du sujet, et placé à une intensité plus faible (généralement considérablement plus gradable que la lumière clé). Utilisez un modificateur (softbox ou filtre de diffusion) sur la lumière de remplissage. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé, et non de les éliminer complètement.
* Objectif: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Configuration 2:Éclairage latéral (ombres et drames forts)
* lumière 1 (lumière principale): Positionné directement sur le côté du sujet. Cela projetera de fortes ombres sur le visage. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement léger.
* Light 2 (Rim Light / Kicker): Positionné derrière le sujet, de l'autre côté de la lumière principale. Cela créera un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Il doit être plus sombre que la lumière principale. Envisagez d'ajouter un gel coloré à la lumière de la jante pour un effet plus créatif.
* Objectif: Très dramatique et fonctionne bien pour les sujets avec des caractéristiques faciales solides.
* Configuration 3:Éclairage divisé (moitié allumé, demi-ombre)
* lumière 1 (lumière principale): Positionné directement sur le côté du sujet, comme dans la configuration de l'éclairage latéral.
* Light 2 (réflecteur facultatif): Un réflecteur peut être utilisé du côté opposé pour remplir subtilement les ombres. Si vous utilisez une deuxième lumière, gardez-les très faibles. Le but est que la moitié du visage soit dans l'ombre.
* Objectif: Encore plus dramatique que l'éclairage latéral. Peut être très frappant mais aussi impitoyable.
* Configuration 4:rétro-éclairage (silhouette ou éclairage de jante)
* lumière 1 (lumière principale): Positionné derrière le sujet, destiné à la caméra. Cela créera un effet de silhouette.
* Light 2 (remplissage de lumière): Placé devant le sujet, très sombre et éventuellement diffusé, juste pour révéler quelques détails dans le visage. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Objectif: Crée une silhouette dramatique avec un contour brillant.
* Configuration 5:Éclairage large (un peu moins de mauvaise humeur, mais toujours contrôlable)
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement sur le côté du sujet, illuminant le côté du visage qui est le plus proche de la caméra (le "côté large").
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné du côté opposé, mais beaucoup plus loin et plus sombre. L'objectif est de remplir doucement les ombres sans maîtriser la lumière clé.
* Objectif: Plus d'éclairage, mais peut toujours être de mauvaise humeur avec les bonnes ombres et les bonnes couleurs.
4. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungstten" ou une balance des blancs personnalisés peut aider à créer des tons plus chauds. La "lumière du jour" sera plus neutre.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur votre exposition.
5. Étapes et astuces clés
* Commencez par une lumière: Commencez par positionner votre lumière clé. Observez les ombres qu'il crée.
* Ajouter la lumière de remplissage (progressivement): Présentez progressivement la lumière de remplissage, en ajustant son intensité et sa position jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière et l'ombre.
* La distance compte: La distance des lumières du sujet affecte l'intensité et la douceur de la lumière. Les lumières plus proches sont plus brillantes et créent des ombres plus dures; D'autres lumières sont plus sombres et créent des ombres plus douces.
* Ratios de puissance: Expérimentez le rapport de puissance entre vos deux lumières. Un point de départ commun est un rapport 4:1 ou 8:1, où la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage.
* Température de couleur: Envisagez d'utiliser différentes températures de couleur pour la clé et remplissez les lumières pour créer des contrastes de couleurs intéressants.
* Positionnement: Expérimentez la hauteur et l'angle des lumières pour créer différents effets.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux, plutôt que le centre, tombe sur le sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans les yeux pour ajouter la vie au portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté de vos images. Vous pouvez également ajouter une vignette pour améliorer encore l'humeur.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser les portraits de mauvaise humeur est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* ISO: 100
* ouverture: f / 2,8
* vitesse d'obturation: 1/125 (ajustez pour obtenir une exposition correcte)
* Lumière clé: Réglé sur 75% de puissance, softbox attachée.
* Remplir la lumière: Réglé sur 25% d'alimentation, softbox attachée.
Considérations importantes pour un look de mauvaise humeur:
* Sujet: Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent des sujets avec des visages intéressants, des émotions fortes ou des histoires convaincantes.
* posant: Faites attention à la pose du sujet. Une pose réfléchie ou introspective peut améliorer l'humeur.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Une expression subtile, mélancolique ou intense peut contribuer à l'humeur globale.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour transmettre cette histoire.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer de beaux portraits de mauvaise humeur. Bonne chance!