Quelle est la bonne lumière dans la photographie de portrait?
"Bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective et dépend de l'humeur, du style et du sujet que vous souhaitez capturer. Cependant, certaines caractéristiques de base définissent la lumière qui fonctionne généralement bien:
* agréable: Il flatte le sujet, faisant ressortir leurs meilleures fonctionnalités.
* contrôlable: Vous pouvez le manipuler pour atteindre votre effet souhaité.
* approprié pour l'humeur: Il soutient l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Évite la dureté: Minimise les ombres peu flatteuses et les reflets soufflés.
* révèle les détails et la texture: Met en évidence les nuances de la peau et des vêtements du sujet.
Essentiellement, la "bonne lumière" est une lumière qui * améliore * votre sujet plutôt que de nuire à eux.
Types de "bonne lumière" et comment les utiliser:
Voici une ventilation des types de lumière populaires et comment les utiliser pour les portraits:
1. Lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux et crée des ombres douces. La transition entre la lumière et l'ombre est progressive. Minimise les imperfections et les rides. Souvent considéré comme le type de lumière le plus flatteur.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte (ombre à partir d'un bâtiment ou d'un grand objet), en utilisant un diffuseur avec une source lumineuse (comme une vitesse ou le soleil).
* comment l'utiliser:
* Days couverts: Parfait pour un éclairage uniforme. Positionnez votre sujet face à la partie la plus brillante du ciel. Pas besoin de s'inquiéter beaucoup des ombres dures.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre, mais avec une grande zone ouverte devant eux. La lumière ambiante rebondit dans la zone ombrée, créant une lumière directionnelle douce et directionnelle.
* diffuseurs: Placez un diffuseur entre la source lumineuse (soleil ou flash) et votre sujet. Cela disperse la lumière, la rendant plus douce.
2. Lumière directionnelle (éclairage latéral):
* Caractéristiques: Lumière venant d'un côté du sujet. Crée des ombres plus dramatiques, définissant des fonctionnalités et en ajoutant une dimension.
* Sources: Le soleil au lever du soleil ou au coucher du soleil, une fenêtre, une vitesse positionnée sur le côté.
* comment l'utiliser:
* Expérimentez les angles: De petits ajustements dans l'angle de la lumière peuvent changer considérablement l'humeur du portrait. La lumière du côté peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage davantage de l'avant peut être plus flatteur.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire (comme une vitesse à faible puissance) pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* "Éclairage court" vs "Éclairage large":
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est en lumière. Rend le visage plus large.
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet à côté d'une fenêtre, en les tournant pour prendre la lumière.
3. Rétro-éclairage (lumière de jante):
* Caractéristiques: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer des silhouettes.
* Sources: Le soleil se couchant derrière le sujet, un stroboscope pointa vers la caméra derrière le sujet.
* comment l'utiliser:
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet d'être complètement silhouetté.
* Éclairage de jante: Positionnez le sujet pour que le soleil soit juste derrière eux. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou remplir Flash pour éclairer le visage. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
* Lumière des cheveux: Lorsqu'il est utilisé subtilement, le rétro-éclairage peut créer une belle lueur dans les cheveux du sujet.
4. Lumière dure:
* Caractéristiques: Lumière directe et intense qui crée des ombres dures et bien définies. Met en évidence chaque détail, y compris les imperfections. Souvent considéré comme moins flatteur pour les portraits, mais peut être utilisé de manière créative.
* Sources: La lumière directe du soleil à midi, un flash non diffusé.
* comment l'utiliser (utiliser avec prudence):
* portraits graphiques: Utilisez une lumière dure pour créer des contrastes brusques et des ombres dramatiques pour un look très stylisé.
* Portraits abstraits: Utilisez des ombres pour obscurcir les parties du visage, en vous concentrant sur les formes et les formes.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage à midi: À moins que vous ne visiez spécifiquement un look dur et peu flatteur, évitez cela.
5. Lumière d'heure dorée (lumière du soleil autour du lever du soleil et du coucher du soleil):
* Caractéristiques: Chaud, doux et directionnel. Crée une belle lueur dorée et de longues ombres douces. Considéré comme la lumière la plus flatteuse universellement.
* Sources: Le soleil pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* comment l'utiliser:
* Expérimentez les angles: L'angle bas du soleil facilite la création d'éclairage latéral ou de rétro-éclairage flatteur.
* Utilisez un réflecteur: Pour faire rebondir une partie de la lumière chaude sur le visage du sujet.
* Shoot Wide Open (grande ouverture): Pour créer une profondeur de champ peu profonde et un look rêveur et éthéré.
6. Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, éclairage continu):
* Caractéristiques: Hautement contrôlable. Vous pouvez ajuster la puissance, la direction et la température de couleur de la lumière.
* Sources: Stroboscopes de studio, vitesse, panneaux LED, lumières en tungstène.
* comment l'utiliser:
* découvrez les modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles sont utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience avec le placement de la lumière: Utilisez une lumière, deux lumières ou plus pour créer des motifs d'éclairage différents.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour mesurer avec précision la lumière et assurer une exposition appropriée.
Conseils clés pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur globale que la lumière crée.
* Positionnez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres et égayer le visage du sujet. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la température de couleur dans le post-traitement.
* découvrez les motifs d'éclairage: Le papillon, la boucle, le Rembrandt et l'éclairage divisé sont des motifs d'éclairage classiques qui peuvent être utilisés pour créer des effets spécifiques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une "bonne lumière".
* Modifiez vos photos de manière réfléchie: Un bon post-traitement peut améliorer considérablement l'impact des portraits bien éclairés. Faites attention à l'exposition, au contraste et au solde des couleurs.
En résumé, "bonne lumière" est une lumière qui flatte votre sujet et vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter. Comprendre les différents types de lumière et comment les contrôler est essentiel pour créer des portraits beaux et percutants.