Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* immobile et patient: Contrairement aux humains (en particulier les enfants!), Les jouets restent immobiles. Ils ne cligneront pas de clignotements, ni ne se plaignent. Cela vous donne suffisamment de temps pour expérimenter et affiner votre configuration d'éclairage.
* répétitif et cohérent: Vous pouvez configurer le même coup encore et encore sans vous soucier que le modèle s'ennuie ou fatigué.
* Variété de formes et de textures: Différents jouets offrent différentes surfaces (plastique, fourrure, tissu, métal) qui interagissent avec la lumière de manière unique. Cela vous permet de voir comment la lumière réagit à divers matériaux.
* enjeux faibles, créativité élevée: C'est amusant! Il n'y a pas de pression pour obtenir un portrait "parfait", vous êtes donc libre d'expérimenter avec des configurations d'éclairage plus audacieuses et plus créatives.
* rentable: Vous avez probablement déjà des jouets qui traînent! Pas besoin d'embaucher un modèle ou de payer le temps de studio initialement.
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action: Ceux-ci ont souvent des caractéristiques définies et une variété de poses dans lesquelles ils peuvent être placés. Idéal pour pratiquer l'éclairage sur des formes humaines.
* poupées: Semblable aux figures d'action, mais souvent avec des caractéristiques plus douces et un type différent de texture de la peau (par exemple, vinyle ou tissu).
* Animaux en peluche: Offrez des textures intéressantes (fourrure, peluche) et peut être utilisée pour pratiquer un éclairage doux et diffusé.
* figurines (porcelaine, plastique, etc.): Fournir une variété de matériaux et de formes à expérimenter.
* Véhicules (voitures, camions, avions): Offrez des surfaces métalliques ou en plastique et des formes définies, qui sont idéales pour pratiquer les points forts et les réflexions spéculaires.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
1. Source de lumière unique: C'est la fondation.
* Lumière clé uniquement: Placez une seule lumière sur le côté, au-dessus ou en dessous du jouet pour voir comment il crée des ombres et des reflets. Expérimentez avec différents angles pour comprendre comment la direction légère affecte l'humeur et la forme du sujet.
* Remplissez la lumière uniquement: Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière plus faible pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela adoucira les ombres et créera une exposition plus équilibrée.
* rétro-éclairage uniquement: Placez une lumière derrière le jouet pour créer une lumière de jante ou un effet halo. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
2. Éclairage à deux points: Une configuration classique.
* clé et remplissage: Utilisez une lumière clé pour éclairer le côté principal du jouet et une lumière de remplissage (plus faible ou plus éloignée) pour adoucir les ombres du côté opposé.
* Clé et lumière des cheveux: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de cheveux (derrière et au-dessus) pour créer une séparation et mettre en évidence les bords du jouet.
3. Éclairage à trois points: Plus complexe et polyvalent.
* clé, remplissage et rétro-éclairage: Combine les éléments de l'éclairage à deux points pour créer une configuration d'éclairage bien équilibrée et dynamique.
4. Éclairage Rembrandt: Une technique spécifique pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
5. Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du jouet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
6. Éclairage divisé: Placer la lumière sur le côté du sujet pour éclairer la moitié du visage (ou jouet) et laisser l'autre moitié dans l'ombre.
choses à expérimenter:
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Observez comment chaque modificateur modifie la qualité de la lumière (douce vs dure, diffusée vs directionnelle).
* Distance légère: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus éloigné affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* angle lumineux: La modification de l'angle de la source lumineuse modifie considérablement les ombres et les reflets du jouet.
* arrière-plans: Utilisez différents arrière-plans (papier, tissu, murs) pour voir comment ils affectent l'humeur globale et le ton de la photo.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à vos lumières pour expérimenter la couleur et l'humeur.
* loi carrée inverse: Lorsque vous éloignez la source de lumière de votre sujet, l'intensité lumineuse tombe plus rapidement. Il s'agit d'un concept fondamental de la photographie que vous pouvez facilement observer avec les jouets.
Conseils de configuration et de pratique:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez à l'aise.
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable ou utilisez un outil numérique pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps. Notez les angles, distances et types de modificateurs exacts.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse à différents points du jouet. Cela vous aidera à comprendre les valeurs d'exposition et à affiner votre configuration d'éclairage.
* Shoot en mode manuel: Contrôlez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour avoir un contrôle total sur l'image.
* Focus soigneusement: Même si les jouets ne bougent pas, une concentration nette est toujours importante. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire.
* Passez en revue vos résultats: Analysez vos photos pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Qu'aurait-vous pu faire différemment pour améliorer l'éclairage?
* répéter et affiner: Pratiquez les mêmes configurations d'éclairage plusieurs fois pour les maîtriser. Expérimentez avec de légères variations pour voir comment elles affectent l'image.
* Regardez la vraie photographie de portrait: Étudiez l'éclairage dans des portraits professionnels. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage avec vos jouets.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des techniques d'éclairage non conventionnelles pour développer votre propre style.
* le plus important:amusez-vous! L'expérimentation et le jeu sont essentiels à l'apprentissage.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action dans un "Hero Shot": Utilisez un éclairage latéral spectaculaire et un angle bas pour rendre la figure d'action puissante.
* Portrait d'animal en peluche: Utilisez un éclairage doux et diffusé et une profondeur de champ peu profonde pour créer une image chaude et câline.
* voiture de jouets dans un "tir de produit": Utilisez l'éclairage propre, uniforme et un fond blanc pour présenter les détails de la voiture.
* poupée dans un "portrait de mode": Utilisez des techniques d'éclairage plus créatives, telles que les gels de couleur et l'éclairage de jante, pour créer une image élégante et glamour.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez acquérir une expérience précieuse avec l'éclairage de portraits et développer vos compétences dans un environnement créatif à basse pression. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!