Titre:A Éclairage Guide des rapports d'éclairage:Comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction (préparer le terrain):
* Que sont les rapports d'éclairage? Définissez brièvement les ratios d'éclairage et expliquez leur importance dans la photographie de portrait. Soulignez qu'ils sont la comparaison de l'intensité de la lumière sur le côté lumineux du visage à l'intensité lumineuse du côté de l'ombre.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants: Expliquez comment les ratios d'éclairage influencent l'humeur, la profondeur et l'impact global d'un portrait. Soulignez comment ils peuvent mettre l'accent sur les fonctionnalités, créer du drame ou adoucir la peau.
* mentionnez brièvement que c'est une partie importante de l'apprentissage des photographies 1-Light, 2-Light et 3-Light.
Concepts de base - Comprendre les éléments constitutifs:
1. Lumière clé:
* Définition:la source de lumière primaire illuminant le sujet. Cela définit la luminosité globale et lance les ombres principales.
* Placement:mettant en évidence les positions communes (45 degrés sur le côté et au-dessus du sujet est un point de départ). Expliquez comment le placement affecte les motifs d'ombre et la forme du visage.
* Modificateurs:Discutez de l'impact des boîtes aux soft, des parapluies, des plats de beauté et des ampoules nues sur la lumière clé. La lumière plus douce crée des ombres plus douces; La lumière plus difficile crée des ombres plus définies.
* * Exemple:une photographie d'un portrait allumé uniquement avec une lumière clé. Notez le contraste et l'ombre résultants. *
2. Remplissez la lumière:
* Définition:une source de lumière secondaire utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Réduit le contraste et révèle des détails dans les zones de l'ombre.
* Placement:généralement placé en face de la lumière clé, mais sa puissance par rapport à la clé est ce qui compte le plus pour le rapport.
* Modificateurs:similaire à la lumière clé, discutez de l'impact des différents modificateurs sur la lumière de remplissage. Souvent, une source plus grande et plus douce est utilisée pour le remplissage pour créer des transitions d'ombre progressives.
* * Exemple:une photographie du même portrait avec la lumière de remplissage ajoutée. Comparez le détail de l'ombre à la lumière clé uniquement. *
3. Mesurer la lumière (facultative, mais recommandée):
* Médeurs légers: Expliquez brièvement comment utiliser un compteur léger (ordinateur de poche ou de caméra) pour mesurer avec précision l'intensité lumineuse et le calcul des rapports.
* histogramme: Expliquez comment utiliser l'histogramme de la caméra pour évaluer l'exposition et approximer le rapport d'éclairage. (par exemple, un histogramme décalé vers la droite suggère une image globale plus brillante et un rapport inférieur)
* Test des prises de vue et des ajustements: Soulignez que la prise de plans de test et l'ajustement des positions de lumière et la puissance sont cruciaux pour atteindre le rapport souhaité.
* * Exemple:une photo d'une lecture de compteur léger et une explication de la façon de l'interpréter. *
Les rapports (le cœur du guide):
Cette section se plongerait dans des ratios d'éclairage spécifiques et leurs effets. Surtout, les rapports sont exprimés en comparaison de la lumière * totale * frappant le côté lumineux du visage à la lumière * totale * frappant le côté de l'ombre du visage. Il ne s'agit pas seulement des paramètres d'alimentation des lumières. La distance et les modificateurs jouent un rôle énorme.
* Notation de rapport de compréhension: Expliquez que les ratios sont exprimés en x:1 (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Le premier nombre représente la luminosité du côté allumé, et le deuxième nombre (toujours 1) représente la luminosité du côté de l'ombre.
* Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* Description:la lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Crée très peu de contraste, ce qui entraîne un éclairage plat, voire.
* Utilisations:Peut être utile pour les portraits de beauté où la peau impeccable est souhaitée, ou pour la photographie commerciale où un éclairage est nécessaire. Souvent utilisé comme point de départ.
* * Exemple:un portrait avec un éclairage 1:1, soulignant le manque d'ombres. *
* 2:1 (faible contraste):
* Description:Le côté vif est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste doux, adapté aux portraits flatteurs.
* Utilisations:un rapport sûr et polyvalent, souvent utilisé pour les tirs à la tête et le portrait général. Bon pour les sujets avec des rides ou des imperfections cutanées car il adoucit les détails.
* * Exemple:un portrait avec un éclairage 2:1, montrant les ombres subtiles. *
* 3:1 (contraste modéré):
* Description:Le côté vif est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée des ombres plus définies et ajoute de la profondeur.
* Utilisations:ajoute plus de dimension au visage, adapté aux portraits où vous souhaitez mettre l'accent sur la structure osseuse.
* * Exemple:un portrait avec un éclairage 3:1, mettant en évidence les pommettes et la mâchoire. *
* 4:1 (plus dramatique):
* Description:Le côté vif est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste notable, créant un look plus dramatique et stylisé.
* Utilisations:Convient aux portraits masculins, à la photographie de mode énervée ou lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère.
* * Exemple:un portrait avec un éclairage 4:1, présentant des ombres fortes et un look plus défini. *
* 8:1 (contraste élevé):
* Description:Le côté vif est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée des ombres et des reflets très forts, résultant en une image dramatique et de mauvaise humeur.
* Utilisations:Convient aux portraits artistiques, photographie de style film noir ou lorsque vous souhaitez créer une humeur spécifique. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* * Exemple:un portrait avec un éclairage 8:1, soulignant le contraste fort et la sensation dramatique. *
* Ratios supérieurs (16:1 et au-delà): Mentionnez brièvement ces ratios extrêmes, mettant l'accent sur leur utilisation pour les effets artistiques très spécifiques et les défis dans le maintien des détails.
Conseils et techniques:
* Plumer la lumière: Expliquez comment la pêche à la source de la source légèrement à l'écart du sujet peut créer des transitions plus douces et un look plus agréable.
* en utilisant des réflecteurs: Discutez de l'utilisation des réflecteurs (blanc, argent, or) comme feux de remplissage pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Expliquez comment différentes couleurs de réflecteur affectent la température de couleur de la lumière.
* loi carrée inverse: Expliquez brièvement la loi carrée inverse et comment elle affecte l'intensité de la lumière à mesure que la distance change (le doublement de la distance réduit l'intensité de la lumière d'un facteur de quatre). Ceci est vital pour comprendre comment ajuster les ratios.
* Le teint du sujet: Soulignez comment le teint peut influencer le rapport d'éclairage perçu. Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports plus élevés sans perdre de détails, tandis que les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports inférieurs.
* Expérimentation: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur style et les sujets qu'ils photographient.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est correctement éclairé et complète le sujet.
* Coupurement des reflets / ombres: Évitez les reflets de surexposition ou les ombres sous-exposées au point où les détails sont perdus. Surveiller l'histogramme.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: La surutilisation de la lumière de remplissage peut entraîner une image plate et sans intérêt.
* ne pas mesurer la lumière: S'appuyer uniquement sur les conjectures peut conduire à des résultats incohérents.
Conclusion:
* récapitulez l'importance des rapports d'éclairage: Réitérer que la compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage sont essentiels pour créer des portraits convaincants.
* Encouragez la pratique: Encouragez les lecteurs à pratiquer et à expérimenter différents ratios à développer leur propre style.
* Apprentissage supplémentaire: Suggérez des ressources supplémentaires pour en savoir plus sur les techniques d'éclairage.
visuels:
* Diagrammes: Diagrammes illustrant les placements lumineux pour différents rapports.
* Photos en coulisses: Affichez la configuration d'éclairage utilisée pour créer l'exemple de portraits.
* Photos de comparaison: Comparaisons côte à côte de portraits avec différents rapports d'éclairage, démontrant clairement l'impact de chaque rapport.
* Callououts / Boîtes: Utilisez des appels pour mettre en évidence les informations ou les conseils clés.
Les principaux plats pour le lecteur:
* Les ratios d'éclairage sont un outil puissant pour contrôler l'humeur et l'impact des portraits.
* Comprendre la relation entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial.
* L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser les rapports d'éclairage.
* À l'aide d'un compteur léger ou à la compréhension de l'histogramme peut aider à obtenir des résultats cohérents.
En suivant ce guide, les photographes de portraits de tous les niveaux peuvent mieux comprendre les ratios d'éclairage et les utiliser pour créer des images étonnantes et percutantes. N'oubliez pas de souligner l'élément * visuel * avec de nombreuses photos pour illustrer chaque concept. Bonne chance!