1. Comprendre le but de Fill Light:
* réduit le contraste: Le travail principal de la lumière de remplissage est de adoucir la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres d'une scène.
* révèle les détails dans les ombres: La lumière de remplissage vous permet de voir des détails qui seraient autrement perdus dans les ombres profondes.
* crée une exposition plus équilibrée: En éclaircissant les ombres, la lumière de remplissage aide votre appareil photo à capturer une plage dynamique plus large, ce qui rend l'image globale plus naturelle.
* ajoute la dimension et la forme: Les ombres définissent la forme des objets. Remplir les contrôles de la lumière de la gravité de ces ombres, en ajoutant à la profondeur et à la forme de votre sujet.
2. Sources de lumière de remplissage communes:
* Réflecteurs: Ce sont les outils de lumière de remplissage les plus courants et les plus polyvalents. Ils font rebondir la lumière existante (lumière du soleil, la lumière artificielle) sur votre sujet. Ils viennent en différentes tailles et couleurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (directionnel). Peut être dur si utilisé trop près.
* or: Réchauffe la lumière, ajoutant une lueur dorée. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement exagérer la chaleur.
* noir: Techniquement un «anti-remplissage». Il absorbe la lumière, augmentant le contraste et créant des ombres plus profondes. Utile pour sculpter la lumière et l'ajout de drame.
* translucide / diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil, la transformant en une source lumineuse plus grande et plus douce.
* flashs (speedlights / stroboscopes): Fournir plus de puissance et de contrôle que les réflecteurs. Peut être utilisé à la fois sur et hors caméra.
* Flash à la caméra (direct): Généralement considéré comme l'option la moins flatteuse. Peut créer des ombres dures et un look artificiel plat et artificiel. Utilisez avec parcimonie en dernier recours ou utilisez un diffuseur.
* flash hors caméra: Offre un contrôle beaucoup plus important sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Peut être déclenché sans fil ou avec un cordon de synchronisation. Peut être combiné avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour créer une lumière encore plus douce.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio): Offrez une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Facile à régler l'énergie et à voir les résultats en temps réel. Devenir plus populaire et abordable.
* Réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces réfléchissantes naturelles comme des murs de couleur claire, du sable, de la neige ou même une feuille de papier blanc.
3. Comment utiliser efficacement la lumière de remplissage:
* évaluer la lumière existante (lumière clé): Avant d'ajouter le remplissage, analysez la source de lumière principale (lumière clé). Déterminez sa direction, son intensité et sa qualité (dures ou doux).
* Positionnement:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Angle le réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Expérimentez avec différents angles et distances de votre sujet.
* flash: Positionnez le flash pour compléter la lumière clé. Évitez de placer le flash directement devant le sujet, car cela peut créer un aspect plat et peu flatteur. Pensez à le placer sur le côté ou légèrement au-dessus pour un look plus naturel. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* lumières continues: Positionnez stratégiquement pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière clé.
* Contrôle d'intensité:
* Réflecteurs: Intensité de contrôle en ajustant l'angle, la distance et la taille du réflecteur. Des réflecteurs plus grands rebondissent plus de lumière.
* flash: Intensité de contrôle en ajustant l'alimentation flash (TTL ou mode manuel) et la distance flash-to-sujet.
* lumières continues: Contrôlez l'intensité en ajustant les paramètres d'alimentation de la lumière.
* Ratio (clé à remplir): Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste global de l'image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 1:2) signifie plus de remplissage et moins de contraste, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie moins de remplissage et un contraste plus élevé.
* Ratio bas (1:1 à 1:2): Éclairage très doux, même avec des ombres minimales. Bon pour les photos de beauté ou lorsque vous voulez minimiser les rides et les imperfections.
* Ratio moyen (2:1 à 4:1): Éclairage équilibré avec des ombres subtiles. Un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* rapport élevé (8:1 ou plus): Éclairage dramatique avec des ombres fortes. Bon pour créer l'humeur et ajouter de la profondeur.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière de remplissage affecte les ombres. Sont-ils suffisamment adoucis? Voyez-vous plus de détails dans l'ombre? La lumière de remplissage crée-t-elle son propre ensemble d'ombres indésirables?
* Démarrer subtil: Il vaut mieux ajouter trop peu de lumière de remplissage que trop. Le surfilage des ombres peut rendre l'image à plat et contre nature. Augmentez progressivement le remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière de remplissage, positions et intensités. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos conditions de sujet et d'éclairage spécifiques.
4. Scénarios spécifiques:
* Portraits en plein air:
* jour ensoleillé: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet. Faites attention à l'angle du soleil pour éviter de créer des ombres dures.
* Day couvert: La lumière couverte est naturellement douce, mais elle peut toujours bénéficier d'une petite quantité de lumière de remplissage pour égayer le visage.
* Open Shade: Ceci est idéal, mais envisagez d'utiliser un réflecteur pour ajouter une touche de lumière aux yeux du sujet.
* portraits intérieurs:
* Lumière de fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les ombres du côté opposé de leur visage.
* lumière artificielle: Utilisez un flash ou une lumière continue comme remplissage, en faisant attention de ne pas maîtriser la lumière clé.
* Photographie du produit:
* Utilisez des réflecteurs ou de petits panneaux LED pour éclairer le produit sous plusieurs angles, minimiser les ombres et mettre en évidence les détails.
5. Erreurs courantes à éviter:
* Surfilant: Utiliser trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Création d'ombres non naturelles: Positionner la lumière de remplissage incorrectement peut créer son propre ensemble d'ombres distrayantes ou non naturelles.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature.
* négligeant l'arrière-plan: N'oubliez pas de considérer comment la lumière de remplissage affecte l'arrière-plan ainsi que le sujet.
* Ignorer la lumière clé: La lumière de remplissage doit toujours compléter la lumière clé, et non la rivaliser avec elle. La lumière clé doit rester la source de lumière dominante.
6. Prise à emporter:
* La lumière de remplissage est essentielle pour contrôler le contraste et révéler les détails dans les ombres.
* Les réflecteurs, les flashs et les lumières continues sont des sources de lumière de remplissage courantes.
* Expérimentez avec différentes positions, intensités et rapports pour atteindre l'effet souhaité.
* Commencez subtil et évitez de surfillir les ombres.
* Considérez la lumière et l'arrière-plan des clés lors de l'utilisation de la lumière de remplissage.
En maîtrisant l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour trouver les techniques qui vous fonctionnent le mieux.