1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Définition: La lumière de remplissage est une source de lumière supplémentaire utilisée pour réduire le contraste dans une scène. Il remplit les ombres créées par la lumière principale (la lumière clé).
* Objectif:
* Réduisez les ombres: Adoucit ou élimine les ombres dures, empêchant les zones sombres d'être trop sous-exposées.
* Exposition d'équilibre: Aide à apporter la gamme dynamique globale de la scène dans les capacités du capteur de votre appareil photo.
* révéler les détails: Découvre les détails cachés dans les ombres, ce qui rend l'image plus informative.
* Créez un look plus flatteur: Réduit l'apparence des rides et des imperfections sur les visages.
* Ajouter une dimension: Aide à définir les formes et les formes en créant des variations subtiles de la lumière et de l'ombre.
2. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet) fournit naturellement une lumière de remplissage diffuse. La lumière ambiante rebondissant dans l'ombre remplira les ombres.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont la façon la plus courante et polyvalente d'utiliser la lumière naturelle comme remplissage. Ils rebondissent sur le sujet sur le sujet, remplissant l'ombre. Différentes surfaces de réflecteur offrent des effets différents:
* blanc: Remplissage le plus doux et le plus subtil.
* argent: Le plus brillant et le plus spéculaire (plus intense). Peut créer des points chauds s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
* or: Réchauffe les tons de peau et ajoute une lueur dorée.
* noir: Utilisé comme drapeau pour bloquer la lumière, réduisant les réflexions ou créant des ombres plus profondes (essentiellement l'opposé du remplissage).
* Flash rebondi: Dans certaines situations, vous pouvez faire rebondir votre flash à la caméra d'une surface voisine (comme un plafond ou un mur) pour créer une lumière de remplissage plus douce et diffuse.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Une unité flash séparée placée loin de l'appareil photo fournit un plus grand contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* lumières continues: Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage continu offrent l'avantage de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* speedlights: Semblable au flash hors caméra mais généralement plus petit et moins puissant.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* placement:
* Réflecteurs: Généralement placé en face de la source de lumière clé, inclinée pour rebondir la lumière dans les ombres. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité du remplissage. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Flash hors caméra / lumières continues: Positionné pour éclairer les zones de l'ombre. Angleter la lumière et ajustez la puissance de sortie pour obtenir le remplissage souhaité.
* Open Shade: Positionnez simplement votre sujet dans la zone ombragée.
* Intensité:
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Cela détermine le contraste dans votre image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 1:2) signifie moins de contraste, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie plus de contraste.
* subtil est la clé: Le but de remplir la lumière est souvent d'adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. L'élimination complètement des ombres peut rendre une image à plat et contre nature. Viser un effet subtil.
* Expérience: Il n'y a pas de paramètre unique. Expérimentez avec différentes intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité. Prenez des photos de test et examinez l'histogramme.
* Diffusion:
* adoucir la lumière: Utilisez des diffuseurs (softbox, parapluies, panneaux de diffusion) pour étaler et adoucir la lumière de remplissage. Cela crée des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus dur.
* Température de couleur:
* Faites correspondre votre lumière clé: Visez à faire correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à votre lumière clé. Mélanger des températures de couleur significativement différentes peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash ou des lumières continues pour ajuster leur température de couleur.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée pour les conditions d'éclairage globales.
4. Conseils et considérations pratiques:
* Démarrez petit: Commencez par une petite quantité de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Observez les ombres: Faites attention à la forme, à la profondeur et à la douceur des ombres. Cela vous aidera à déterminer le placement optimal et l'intensité de la lumière de remplissage.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez des lumières artificielles, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir la bonne exposition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez avec la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger son effet et l'utiliser efficacement.
* Considérez le fond: L'éclairage d'arrière-plan peut également influencer l'apparence globale de votre image. Faites attention à l'arrière-plan et ajustez votre lumière de remplissage en conséquence. Parfois, vous devez * réduire * la lumière en arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage peut rendre une image à plat, artificielle et contre nature. L'objectif est d'équilibrer la lumière, pas d'éliminer toutes les ombres.
* Sujet: Différents sujets bénéficient de différents ratios de lumière de remplissage. Pour les portraits, un remplissage plus doux est souvent préféré. Pour la photographie de produit, vous voudrez peut-être un contraste plus dramatique pour mettre en évidence les textures et les formes.
* post-traitement: Vous pouvez également ajuster l'effet de lumière de remplissage dans les logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) en utilisant des outils tels que le curseur Shadows. Cependant, il est toujours préférable de se rapprocher de l'effet souhaité à la caméra que possible.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air en plein soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant l'ombre sous leurs yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur ou un flash hors caméra avec une softbox pour remplir les ombres sur le côté du visage loin de la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières - une lumière clé et une lumière de remplissage - pour créer une image équilibrée et bien éclairée du produit.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'apparence de vos photographies.