i. Comprendre les objectifs de l'éclairage de mauvaise humeur
* drame et émotion: L'éclairage de mauvaise humeur devrait évoquer un sentiment - mélancolie, mystère, intensité ou introspection.
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel. Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* forme et forme: L'éclairage doit sculpter le visage et le corps du sujet, révélant des contours et en ajoutant de la profondeur.
* Éclairage sélectif: Tout ne doit pas être allumé. Diriger la lumière vers des zones spécifiques crée une concentration et une intrigue.
ii. Équipement essentiel (au-delà des LED)
* deux lumières LED: Idéalement, choisissez les LED qui offrent:
* puissance réglable: Les capacités de gradin sont cruciales pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Température de couleur réglable (bi-couleur): Vous permet de basculer entre les tons chauds et frais, en ajoutant une autre couche d'humeur.
* Options de montage: Supports ou pinces pour positionner les lumières précisément.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont un must pour un positionnement de lumière fiable.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une source lumineuse plus grande et plus douce. Bon pour une lumière plus large et plus flatteuse, mais peut toujours créer des ombres fortes en fonction de la taille et de la distance.
* parapluies: Plus portable que les boîtes aux soft, offrant une diffusion similaire.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Répartir le faisceau de lumière, réduire le déversement et augmenter le contraste.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement ou l'ajout d'un point fort subtil. Les surfaces blanches, argentées ou dorées offrent des effets différents.
* fond sombre: Le tissu noir, un mur sombre ou un environnement naturellement sombre améliorera l'humeur et empêcheront la lumière de rebondir.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Recommandé pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations efficaces à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur, en supposant que le modèle est confronté à l'avant:
* 1. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique)
* lumière 1 (lumière clé): Positionné d'un côté du modèle, légèrement au-dessus du niveau des yeux, et incliné vers le bas. Cela crée la signature "triangle" de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné du côté * opposé * du modèle à partir de la lumière clé. Il doit être significativement * plus faible * que le voyant clé. Le travail principal de la lumière de remplissage consiste à adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais à ne pas les éliminer complètement.
* Humeur: Classique, dramatique, pictural. Excellent pour souligner la structure osseuse.
* Modificateurs: Softbox ou parapluie sur la lumière clé, l'ampoule nue ou le réflecteur pour remplir la lumière. Utilisez une grille sur la lumière de remplissage pour éviter trop de lumière de l'arrière.
`` '
(Caméra)
|
|
(Modèle)
/ \
/ \
(Lumière 2) (Lumière 1)
`` '
* 2. Éclairage divisé (contraste élevé et intense)
* Light 1: Positionné d'un côté du modèle, brillant directement sur la moitié de leur visage.
* Light 2: * Facultatif - Lumière de remplissage très * très faible placé en face de la lumière primaire pour ajouter une subtile soupçon de détail au côté de l'ombre. Souvent, il est entièrement omis pour un effet vraiment dramatique.
* Humeur: Extrêmement dramatique, énervé et intense. Mieux utilisé lorsque le sujet a un visage fort.
* Modificateurs: Ampoule ou grille nue sur la lumière 1, le réflecteur ou la très petite boîte softbox sur la lumière 2.
`` '
(Caméra)
|
|
(Modèle)
/ /
/ /
(Lumière 1)
`` '
* 3. Backlight / Light Rim avec un remplissage subtil
* lumière 1 (lumière de jante): Positionné * derrière * le modèle, destiné à leurs épaules et à leurs cheveux. Crée un contour brillant ou un "bord" autour du sujet.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné devant le modèle, très faible et souvent diffusé de manière significative (grande boîte softbox, rebondi sur un mur). Son but est de fournir juste assez de lumière pour voir le visage du modèle, mais sans maîtriser l'effet de lumière de jante.
* Humeur: Mystérieux, éthéré, mettant l'accent sur la silhouette.
* Modificateurs: Grille ou snot sur la lumière de la jante pour plus de précision, une grande boîte à soft ou un panneau de diffusion sur la lumière de remplissage.
`` '
(Lumière 1)
|
|
(Modèle)
/ \
/ \
(Light 2) (Caméra)
`` '
* 4. Éclairage papillon (modifié pour l'humeur)
* Light 1: Placé directement devant le modèle, légèrement au-dessus et centré. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Light 2: Placé sous le visage du modèle pointant vers le haut pour donner un look de monstre inquiétant.
* Humeur: Peut avoir l'air effrayant et dérangeant.
* Modificateurs: Boîte souple sur la lumière 1 et snot ou berndoors sur la lumière 2.
`` '
(Lumière 1)
|
|
(Modèle)
\
\
(Light 2) (Caméra)
`` '
iv. Paramètres et considérations clés
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui aide à isoler le sujet et à créer un effet de rêve. Soyez conscient de votre point de mise au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de la base de votre appareil photo (généralement 100).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Le tungstène (chaud) ou fluorescent (plus frais) peut améliorer l'humeur. Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Rapports d'éclairage: Ceci est essentiel pour contrôler l'humeur. Le * rapport * est la différence d'intensité lumineuse entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* rapport élevé (par exemple, 4:1, 8:1): Crée un contraste fort et des ombres profondes. Plus dramatique et de mauvaise humeur. Y parvenir en rendant la lumière de remplissage beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Ratio bas (par exemple, 2:1, 1:1): Plus doux, moins dramatique. La lumière de remplissage est plus proche de l'intensité de la lumière clé, remplissant l'ombre.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur.
* Température de couleur: Les tons plus frais (bleuâtre) peuvent transmettre la tristesse ou l'isolement. Les tons plus chauds (jaunâtre) peuvent suggérer l'intimité ou la nostalgie. Ajustez la température de couleur de vos LED pour correspondre à l'ambiance souhaitée.
* Posé et expression du sujet: Une pose sérieuse, contemplative ou introspective complétera l'éclairage de mauvaise humeur. Encouragez le modèle à se connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
* post-traitement: Améliorez l'humeur en post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter l'accent.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une ambiance spécifique (par exemple, désaturé pour une sensation mélancolique, ajoutez un casting bleu pour un sentiment de froideur).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la texture, en particulier dans les yeux.
* Conversion en noir et blanc: Peut intensifier l'ambiance en éliminant les distractions des couleurs.
v. Conseils et astuces
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et combinaisons de modificateurs. Observez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet et ajustez en conséquence.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur, puis ajoutez progressivement la deuxième lumière.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre améliorera l'humeur.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et guider leur pose et leur expression.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les rapports d'éclairage, mais ce n'est pas essentiel. Vous pouvez souvent juger à l'œil et vous ajuster.
* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous trouvez inspirants et essayez de recréer ces effets.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et du drame à vos portraits.
Exemple de scénario:Création d'un portrait mélancolique
1. Éclairage: Configuration de l'éclairage Rembrandt avec un rapport lumineux élevé (par exemple, 8:1). Lumière clé avec une petite boîte à soft, remplissez la lumière d'un réflecteur placé loin.
2. Température de couleur: Des tons légèrement plus frais (environ 4500k).
3. Pose: Modèle en regardant ou en bas sur le côté, avec une expression légèrement triste.
4. Contexte: Arrière-plan sombre et épuré.
5. Post-traitement: Augmenter le contraste, désaturer légèrement, ajouter une vignette subtile et esquiver et brûler pour améliorer les ombres.
En combinant ces techniques et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits vraiment captivants et de mauvaise humeur. Bonne chance!