Pourquoi les jouets sont géniaux pour la pratique de l'éclairage:
* pas de pression: Les jouets ne sont pas fatigués, ne se plaignent pas ou n'ont pas besoin de pauses.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* reproductible: Vous pouvez configurer le même coup à plusieurs reprises sans vous soucier du temps du modèle.
* Sujets variés: Un large éventail de types de jouets (figurines, poupées, peluches, véhicules) offrent différentes textures, formes et propriétés réfléchissantes pour apprendre.
* Environnement contrôlé: Parfait pour comprendre comment la lumière interagit avec diverses surfaces.
étapes pour pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos sujets:
* La variété est la clé: Sélectionnez des jouets avec différents matériaux (plastique, tissu, métal), couleurs (lumineux, sombres, mates, brillants) et tailles.
* Considérons les caractéristiques du visage: Les jouets avec des «visages» définis ou des zones qui peuvent être interprétés comme tels sont idéaux pour reproduire l'éclairage de portraits. Les chiffres d'action, les poupées et même certains animaux en peluche fonctionnent bien.
* Exemples:
* Figures d'action (en particulier celles avec des visages texturés)
* Dolls (Barbie, American Girl, etc.)
* Ours en peluche ou autres animaux en peluche
* Figurines
* Même les chiffres LEGO peuvent fonctionner!
2. Configurez votre éclairage:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse (une lampe de bureau, une vitesse, un panneau LED continu).
* Ajouter progressivement la complexité: Une fois que vous êtes à l'aise avec une lumière, ajoutez une seconde, un réflecteur, etc.
* Options de bricolage: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. Un morceau de carton blanc peut servir de réflecteur. Diffuse la lumière en plaçant du papier de traçage ou du papier parchemin devant votre source de lumière.
3. Configuration d'éclairage de portrait commun à essayer:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Expérimentez avec sa position (45 degrés sur le côté, directement devant, au-dessus, ci-dessous). Remarquez comment les ombres changent.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Placez-le en face de la lumière clé.
* Backlight / Rim Light: Une lumière placée derrière le sujet, créant un point culminant autour des bords. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement sur le côté et au-dessus, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Lumière clé directement sur le côté, divisant le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre.
4. Observer et ajuster:
* faites attention aux ombres: Où tombent-ils? Sont-ils durs ou doux? Comment définissent-ils les fonctionnalités du sujet?
* Regardez les points forts: Y a-t-il des zones soufflées? Ajoutent-ils à l'image ou distrayant?
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière ou plus éloignera la taille et l'intensité de la lumière.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet. Cela vous aidera à comprendre l'exposition.
* Prenez des notes: Enregistrez votre configuration d'éclairage, les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et observations. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur la "face" du jouet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
6. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le "visage" du jouet à l'intersection des lignes dans la grille du règne des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* arrière-plans: Utilisez des arrière-plans simples pour éviter les distractions. Un morceau de papier ou de tissu de couleur unie fonctionne bien.
7. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans votre logiciel de retouche photo.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les taches de poussière distrayantes.
Exercices spécifiques:
* dur vs lumière douce: Comparez l'apparence d'un jouet allumé avec une ampoule nue par rapport à un jouet allumé avec une source de lumière diffusée.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels de couleur à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence générale de l'image.
* peinture légère: Dans une pièce sombre, utilisez une lampe de poche pour "peindre" la lumière sur le jouet.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez un chiffre d'action.
1. Configuration: Placez le chiffre d'action sur une table avec un fond blanc ordinaire.
2. Lumière clé: Positionnez une lampe de bureau à 45 degrés à droite de la figure d'action et légèrement au-dessus.
3. Remplissez la lumière: Utilisez un morceau de carton blanc sur le côté gauche de la figure d'action pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur une large ouverture (par exemple, f / 2,8), ajustez votre vitesse d'obturation pour une exposition appropriée et gardez votre ISO aussi bas que possible.
5. Prenez des photos: Expérimentez avec différents angles et distances. Ajustez la position des lumières et du réflecteur au besoin.
6. Revoir et apprendre: Analyser les résultats. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: L'apprentissage de l'éclairage prend du temps et de la pratique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils étaient allumés.
* Partagez votre travail: Obtenez des commentaires des autres photographes.
En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression et les dépenses de travail avec de vraies personnes. Amusez-vous à expérimenter et à apprendre! Bonne chance!