Qu'est-ce que la bonne lumière?
La bonne lumière pour la photographie de portrait est la lumière qui:
* flatte le sujet: Il sculpte leurs fonctionnalités de manière agréable, minimise les ombres dures et met en évidence leurs meilleures qualités.
* est contrôlé et gérable: Vous pouvez prédire comment il se comportera et l'utiliser pour réaliser l'effet souhaité.
* améliore l'humeur et la narration: La qualité et la direction de la lumière contribuent à la sensation globale de l'image.
* est d'une couleur et d'une intensité appropriées: Correspond à l'environnement et au sujet de la photo.
Ce n'est pas seulement une question de luminosité, mais aussi de * qualité *, * direction *, * couleur * et * intensité *.
Qualités clés de la bonne lumière:
1. Qualité (dur contre doux):
* lumière douce:
* Définition: Lumière diffuse et douce qui projette des ombres douces et progressives.
* Caractéristiques: Minimise les imperfections, les rides et les imperfections. Crée un teint flatteur, voire. Rend le sujet plus accessible et amical.
* comment réaliser: Jours couverts, ouverte ouverte (sous un arbre ou un porche), en utilisant un diffuseur (scrim), faire rebondir une lumière sur un réflecteur ou un mur, ou à l'aide d'une boîte soft ou d'un parapluie avec un flash.
* meilleur pour: Portraits de beauté, portraits de femmes, portraits visant une sensation plus douce et plus romantique.
* lumière dure:
* Définition: Lumière directe et intense qui projette des ombres fortes et définies.
* Caractéristiques: Exagère la texture, crée des reflets et des ombres dramatiques, peut rendre les sujets plus intenses ou sérieux.
* comment réaliser: Direct Sunlight, en utilisant un flash nu ou un projecteur ciblé.
* meilleur pour: Créer des portraits dramatiques, mettre en évidence la texture ou capturer une humeur plus énervée ou puissante.
2. Direction:
* lumière avant: Lumière provenant directement du sujet. Peut aplatir les caractéristiques et réduire les ombres, ce qui rend le sujet plus grand. Bon pour même l'éclairage mais peut être un peu ennuyeux.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres et des reflets forts, accentuant la texture et la forme. Peut être très dramatique.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Peut être très artistique et de mauvaise humeur. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur, mais peut être utilisé de manière créative.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où la lumière tombe sur le visage, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur et classique.
3. Couleur (chaude vs cool):
* Lumière chaude: Tons jaunâtres ou orange. Souvent associé aux couchers de soleil et aux heures d'or. Peut créer un sentiment de chaleur, de confort et de bonheur.
* Lumière fraîche: Tons bleuâtre ou verdâtre. Souvent associé aux jours ou à l'ombre couverts. Peut créer un sentiment de calme, de sérénité ou même de tristesse.
* lumière neutre: Lumière blanche pure sans couleurs coulées. Fournit une représentation plus précise des couleurs.
* Balance des blancs: Votre appareil photo peut ajuster la couleur de la lumière, c'est ce qu'on appelle la balance des blancs. Utilisez cette fonctionnalité pour ajuster la couleur de la source lumineuse.
4. Intensité:
* lumière vive: Niveaux élevés d'éclairage. Crée un sentiment d'énergie et d'excitation.
* faible lumière: Faibles niveaux d'éclairage. Crée un sentiment d'intimité, de mystère ou de mélancolie.
* Exposition: Une bonne exposition à la caméra est la clé pour obtenir la meilleure image.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et observer: Avant même de retirer votre appareil photo, observez soigneusement la lumière disponible. D'où vient-il? Quelle est sa qualité et sa couleur? Comment cela affecte-t-il les fonctionnalités de votre sujet?
2. Positionnez votre sujet:
* Faites-les face à la lumière: Si vous utilisez une lumière naturelle et naturelle, positionnez votre sujet afin que leur visage soit orienté vers la source de lumière. Cela garantira même un éclairage.
* angle-les pour la dimension: Si vous utilisez un éclairage latéral, expérimentez des angles pour créer des ombres et des reflets intéressants. Désactivez légèrement votre sujet de la source lumineuse pour créer plus de profondeur.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient des ombres jetées par des objets ou le propre corps du sujet. Repositionnez-les ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* soyez conscient des arrière-plans: Assurez-vous que la lumière sur le fond complète la lumière sur votre sujet. Un arrière-plan brillant et distrayant peut se concentrer.
3. Modifiez la lumière:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un point fort subtil.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chanteur ou un panneau translucide) pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* Flags: Utilisez un drapeau (un panneau noir) pour bloquer la lumière de certaines zones, créant plus de contraste et de drame.
4. Utilisez une lumière artificielle (éclairage flash ou studio):
* flash hors caméra: Enlevez votre flash de votre appareil photo et utilisez-le avec des modificateurs (softboxs, parapluies, snots) pour créer une lumière plus contrôlée et flatteuse. Les déclencheurs à distance vous permettent de tirer le flash sans fil.
* Éclairage du studio: Si vous avez accès à l'éclairage de studio, vous pouvez contrôler avec précision la qualité, la direction et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (une lumière, deux lumière, trois lumière) pour obtenir des effets différents.
5. Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse de la journée. L'angle bas du soleil crée une lumière douce et diffuse avec une teinte dorée.
6. Embrasser les jours couverts: Les jours couverts offrent un éclairage incroyablement doux et même, parfait pour les portraits. Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures ou des yeux pliants.
7. Utilisez la lumière de la fenêtre: La lumière de la fenêtre peut être une belle source de lumière directionnelle douce et facilement disponible. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles.
8. faites attention à la lumière des yeux: Le feu de tir (un reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet est crucial. Il ajoute la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a un cadeau.
9. Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer. Prenez beaucoup de photos et faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
10. Modifier de manière responsable: Le post-traitement peut améliorer vos portraits, mais il est important de modifier de manière responsable. N'ajoutez pas de peau trop lisse et ajoutez des couleurs contre nature.
en résumé:
La bonne lumière consiste à comprendre les qualités de la lumière et comment elles affectent votre sujet. En observant la lumière, en positionnant votre sujet et en utilisant des modificateurs de lumière, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'humeur et l'émotion que vous visez. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!