Concept de base:quels sont les rapports d'éclairage?
* Définition: Expliquez qu'un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la lumière tombant sur le côté * brillant * (allumé) du visage du sujet et la lumière tombant du côté * ombre *. C'est un élément crucial pour créer l'humeur, façonner le visage et contrôler le contraste.
* comment il est mesuré: Expliquez qu'il est généralement exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1). Il signifie * combien de fois plus brillant * La lumière clé est comparée à la lumière de remplissage (ou à l'absence de celle-ci).
* Importance: Soulignez que les ratios d'éclairage sont un outil fondamental pour les photographes de portraits car ils ont un impact direct:
* Humeur: Des ratios élevés créent un drame, un mystère et des ombres fortes. Les rapports faibles créent des looks plus doux, plus flatteurs et ouverts.
* forme et forme: Les ratios sculptent le visage, définissant les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques.
* Contraste global de l'image: Contrôle la plage dynamique et la sensation globale de la photographie.
* Relation avec F-Stops: Reliez les rapports d'éclairage aux arrêts de la lumière. Cela impliquera une brève explication du système d'arrêt en photographie (chaque arrêt double ou récupère la quantité de lumière). Ceci est crucial pour l'application pratique.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Cette section serait le cœur du guide. Pour chaque rapport, vous incluriez:
* le rapport (par exemple, 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1): Indiquer clairement le ratio.
* Description:
* Expliquez en mots ce que cela signifie pratiquement (par exemple, "la lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage" ou "Le côté de l'ombre reçoit la moitié de la lumière du côté de la surbrillance").
* Exemple visuel: Surtout, incluez une photographie démontrant le rapport. Le même sujet * doit être utilisé sur des exemples si possible, pour vraiment mettre en évidence la différence.
* Caractéristiques / humeur:
* Décrivez les caractéristiques visuelles (par exemple, "ombres subtiles, même des tons de peau, peu de contraste" ou "Shadows forts, reflets dramatiques, contraste élevé").
* Expliquez l'humeur que le rapport crée (par exemple, "flatteur, doux, naturel, amical", ou "dramatique, mystérieux, énervé, puissant").
* Utilisations idéales:
* Suggérer des types de portraits où ce rapport conviendrait (par exemple, "portraits de beauté, tirs à la tête, looks plus doux" ou "portraits masculins, narration dramatique, style de film noir").
* comment y parvenir (en utilisant à la fois la lumière naturelle et artificielle):
* lumière naturelle: Discutez de la façon d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre. Expliquez le positionnement et la taille des réflecteurs. Expliquez comment déplacer le sujet pour modifier le rapport.
* lumière artificielle (stroboscopes / continu): Expliquez comment utiliser une lumière clé et remplir la lumière (ou un réflecteur) pour contrôler le rapport.
* * Placement de la lumière clé:* Soulignez l'importance du placement de la lumière clé, car cela définira le type de motif d'éclairage.
* * Ratios d'alimentation:* Expliquez comment ajuster la puissance de la lumière clé et remplir la lumière (ou la distance du réflecteur) pour atteindre le rapport souhaité. L'utilisation d'un compteur léger serait décrite.
Voici une ventilation de quelques ratios communs:
* 1:1 (pas de rapport):
* Description:la lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité.
* Exemple:un portrait tiré à l'ombre ouverte, ou avec une lumière de remplissage très grande, proche et puissante.
* Caractéristiques / humeur:éclairage très plat, ombres minimales, faible contraste.
* Utilisations idéales:photographie de produit, situations où vous avez besoin de détails maximaux et d'ombre minimale. Rarement utilisé dans le portrait en soi, car il peut être peu flatteur, mais parfois utilisé comme base pour un éclairage plus complexe.
* Comment réaliser:sous la lumière naturelle, positionnez le sujet dans un éclairage uniforme. Avec la lumière artificielle, utilisez une très grande boîte à soft comme clé et une autre très grande boîte à soft comme remplissage à la même puissance.
* 2:1 (contraste subtil):
* Description:La lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un arrêt de différence.
* Exemple:un portrait avec un réflecteur rebondissant une quantité modérée de lumière dans le côté de l'ombre.
* Caractéristiques / humeur:ombres douces, flatteuse, d'aspect naturel.
* Utilisations idéales:portraits de beauté, tirs à la tête, portraits de famille, situations où vous voulez un look flatteur et accessible.
* Comment réaliser:en lumière naturelle, utilisez un réflecteur positionné relativement près du sujet du côté de l'ombre. Avec la lumière artificielle, réglez la lumière de remplissage, un arrêt d'arrêt plus bas que la lumière clé.
* 3:1 (contraste modéré):
* Description:La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Environ 1,5 arrêts de différence.
* Exemple:lumière naturelle avec un réflecteur non positionné très près du sujet, ou avec un matériau légèrement moins réfléchissant.
* Caractéristiques / humeur:des ombres plus définies, ajoute une certaine dimension au visage.
* Utilisations idéales:polyvalente, peut être utilisée pour une variété de styles de portraits.
* Comment réaliser:ajuster le placement du réflecteur davantage à partir du sujet ou diminuer la taille du réflecteur. Avec la lumière artificielle, réglez la lumière de remplissage environ 1,5 arrêt inférieur à la lumière clé.
* 4:1 (contraste notable):
* Description:La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Deux arrêts de différence.
* Exemple:peut être réalisé en utilisant une source lumineuse avec un drapeau pour couper la lumière et contrôler le côté de l'ombre.
* Caractéristiques / humeur:plus dramatiques, les ombres sont plus prononcées.
* Utilisations idéales:portraits d'hommes, portraits où vous voulez souligner la force ou le caractère.
* Comment réaliser:utilisez un réflecteur plus petit, déplacez-le plus loin ou utilisez un drapeau noir pour empêcher plus de lumière d'atteindre le côté de l'ombre. Avec la lumière artificielle, réglez la lumière de remplissage, deux s'arrêtent plus bas que la lumière clé.
* 8:1 (contraste élevé):
* Description:La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Trois arrêts de différence.
* Exemple:limité à aucune lumière de remplissage utilisée.
* Caractéristiques / humeur:ombres très dramatiques, fortes, contraste élevé.
* Utilisations idéales:portraits dramatiques, portraits d'inspiration noire, portraits où vous voulez créer un sentiment de mystère.
* Comment réaliser:Retirez la lumière de remplissage ou le réflecteur. Utilisez un snot ou une grille sur la lumière clé pour concentrer la lumière et réduire davantage le déversement. Avec la lumière artificielle, réglez la lumière de remplissage trois s'arrête plus bas que la lumière clé. (Souvent, il n'y a pas du tout de lumière de remplissage.)
au-delà des bases:
* Utilisation du compteur léger: Expliquez comment utiliser un compteur léger pour mesurer avec précision les rapports d'éclairage. Ceci est essentiel pour des résultats reproductibles et précis. Décrivez la mesure des incidents par rapport à la mesure réflexive.
* La loi carrée inverse: Expliquez brièvement comment la distance d'une source de lumière affecte son intensité. Ceci est essentiel pour comprendre comment le déplacement d'une lumière ou d'un réflecteur peut modifier le rapport d'éclairage.
* Modification de la lumière: Décrivez différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, grilles, snots, plats de beauté) et comment ils affectent la qualité et la direction de la lumière, ce qui à son tour affecte le rapport d'éclairage.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Mentionnez brièvement comment une lumière de cheveux ou une lumière de jante peut être utilisée pour améliorer davantage un portrait et ajouter la séparation de l'arrière-plan. Expliquez que ceux-ci ne sont généralement pas pris en compte dans le rapport d'éclairage principal.
* lumière de fond: Mentionnez comment contrôler l'exposition aux antécédents pour un effet souhaité.
* Température de couleur: Expliquez comment la température de couleur peut avoir un impact sur l'humeur d'un portrait et comment correspondre à la température de couleur de différentes sources lumineuses.
* Le teint du sujet: Mentionnez que les tons de peau plus foncés gèrent généralement les rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
* Utilisations créatives des rapports d'éclairage: Encourager l'expérimentation. Montrez des exemples de rapports non conventionnels ou de combinaisons de rapports.
Dépannage:
* trop / trop peu de contraste: Fournissez des conseils sur la façon d'ajuster la configuration de l'éclairage pour atteindre le niveau de contraste souhaité.
* ombres durs: Expliquez comment adoucir les ombres en utilisant des sources d'éclairage plus grandes ou en ajoutant plus de lumière de remplissage.
* Éclairage inégal: Expliquez comment positionner les lumières et le sujet pour atteindre un éclairage uniforme.
Conclusion:
* récapitulatif: Résumez l'importance de comprendre et de contrôler les rapports d'éclairage.
* Encouragement: Encouragez les lecteurs à expérimenter et à pratiquer. Soulignez que la maîtrise des ratios d'éclairage prend du temps et des efforts, mais c'est une compétence clé pour tout photographe de portrait.
Considérations importantes pour le guide:
* Les visuels sont essentiels: Des photographies de haute qualité sont essentielles. Utilisez des modèles et des arrière-plans cohérents pour illustrer clairement l'impact de différents rapports d'éclairage. Utilisez des diagrammes pour montrer le placement de la lumière.
* Clarité et simplicité: Évitez le jargon trop technique. Expliquez les concepts de manière claire et concise.
* Conseils pratiques: Concentrez-vous sur la fourniture de conseils et de techniques exploitables que les lecteurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* Considérez votre public: Écrivez-vous pour les débutants ou les photographes avancés? Adaptez la langue et le contenu en conséquence.
* Exemples du monde réel: Afficher les portraits du monde réel et analyser les rapports d'éclairage utilisés pour les créer.
En couvrant ces sujets d'une manière claire, concise et visuellement engageante, un "Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits" peut être une ressource précieuse pour les photographes de tous niveaux. Bonne chance!