1. Comprendre l'éclairage dur
* Caractéristiques: La lumière dure est directe et non affusée. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à une ampoule nue. Il lance des ombres nettes et bien définies avec des transitions brusques de la lumière à l'obscurité.
* Impact: La lumière dure met l'accent sur la texture, révèle des défauts et peut créer un sentiment d'intensité, de mystère ou même de dureté. Il peut sculpter considérablement le visage, mettre en évidence la structure osseuse et l'ajout de profondeur.
* Sources:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure classique.
* stroboscope non modifié / flash: Sans softbox, parapluie ou autre diffusion.
* petit flash à la caméra: Crée souvent une lumière dure et peu flatteuse, mais peut être utilisée de manière créative.
* projecteurs: Conçu pour produire un faisceau focalisé de lumière dure.
2. Considérations clés avant de tirer
* Adéabilité du sujet: La lumière dure n'est pas toujours flatteuse pour tout le monde. Considérer:
* Texture de la peau: Il accentuera les rides, les imperfections et les imperfections. Les sujets plus jeunes ou ceux qui ont une peau naturellement lisse en bénéficient souvent plus.
* Structure faciale: Une forte structure osseuse (pommettes élevées, une mâchoire définie) est souvent magnifiquement mise en évidence par la lumière dure. Les visages plus ronds peuvent nécessiter une pose attentive pour éviter de paraître à plat.
* Expression: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut amplifier les expressions de force, de détermination ou même de vulnérabilité.
* La pose est cruciale:
* se détournant de la lumière: Peut créer une ombre dramatique sur le visage, ne laissant qu'un ruban de lumière.
* Angles hauts: Peut mettre l'accent sur les pommettes et la mâchoire.
* Angles bas: Peut être utilisé pour un aspect plus imposant ou intimidant.
* Expérience: De petits ajustements dans la position du sujet peuvent changer considérablement les ombres et l'effet global.
* Choix d'arrière-plan:
* arrière-plans sombres: Améliorez souvent le drame créé par la lumière dure, mettant l'accent sur le contraste.
* arrière-plans légers: Peut créer un effet de silhouette si le sujet est positionné entre la lumière et l'arrière-plan.
* arrière-plans texturés: La lumière dure révèlera les textures, ajoutant une autre couche d'intérêt visuel.
3. Configuration de votre lumière dure
* placement: C'est le facteur le plus important:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, sculptant les fonctionnalités. Classique et souvent flatteur.
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): Peut créer des ombres profondes dans les orbites et sous le nez, en ajoutant du drame et un sentiment de mystère (pensez au film noir). Nécessite une pose prudente pour éviter d'avoir l'air sinistre.
* Éclairage inférieur (sous le sujet): Contre nature et souvent peu flatteuse, mais peut être utilisé pour un effet d'horreur ou pour créer un sentiment de malaise.
* Éclairage frontal: Peut être le moins dramatique, car il aplatit le visage et réduit les ombres. Mais avec un léger angle, cela peut fonctionner pour des humeurs spécifiques.
* Éclairage de jante (éclairage arrière): Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Mieux combiné avec une lumière de remplissage pour éclairer l'avant du visage.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres. Déplacer la source plus loin l'éloignera légèrement.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste global. Commencez par une puissance inférieure et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet. Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela peut entraîner des zones soufflées sans détail. Envisagez d'utiliser le mode manuel pour un contrôle complet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
5. Techniques et conseils pour le théâtre
* Chiaroscuro: Embrassez le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, inspiré des peintures de la Renaissance.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Utilisation de l'espace négatif: Le placement stratégique du sujet dans le cadre, entouré d'un espace vide, peut améliorer le sens du drame.
* Expressions: Dirigez votre sujet à transmettre une émotion spécifique qui complète l'éclairage dur. Considérez les expressions sérieuses, intenses ou pensives.
* Armoire et maquillage:
* vêtements sombres: Améliore le contraste.
* Contour: Utilisez le maquillage pour souligner les pommettes et autres traits du visage, accentuant l'effet de sculpture de la lumière dure.
* Maquillage minimaliste: Peut également être efficace, laissant les ombres définir le visage.
6. Post-traitement
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent l'effet dramatique de la lumière dure. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
Rappels importants:
* Expérience! La lumière dure peut être imprévisible, alors n'ayez pas peur d'essayer différents angles, distances et paramètres de puissance pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Regardez les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés, même si le reste du visage est dans l'ombre.
* Confort du sujet: La lumière dure peut être intense, alors assurez-vous que votre sujet est confortable et ne pliez pas excessivement.
* Évitez la surexposition: Les points forts peuvent facilement exploser dans un éclairage dur. Surveillez attentivement votre histogramme et ajustez votre exposition en conséquence.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en considérant soigneusement les facteurs décrits ci-dessus, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet.