1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par des ombres fortes et bien définies avec une transition nette de la lumière à l'obscurité. Il est généralement produit par une petite source de lumière concentrée loin du sujet, ou en utilisant une source de lumière focalisée sans diffusion. Le soleil par une journée claire est un excellent exemple de lumière dure.
* Humeur / effet: La lumière dure crée un sentiment de drame, d'intensité et peut mettre en évidence la texture. Il peut également être perçu comme dur ou impitoyable, mettant l'accent sur les rides et les imperfections s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
* Éléments clés:
* Sharp Shadows: Deep, sombre et bien défini.
* Highlights brillants: Zones d'une luminosité intense.
* Contraste: Contraste élevé entre la lumière et l'ombre.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Peut être efficace, mais nécessite un timing minutieux et un placement de sujet. Le soleil de midi est souvent * trop dur. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est préférable.
* speedlight / stroBe (sans diffusion): Un speedlight ou un stroboscope nu est une source fiable pour la lumière dure. Vous avez plus de contrôle sur la puissance et le placement qu'avec le soleil. L'utilisation d'un réflecteur ou d'un snot créera également une lumière dure.
* Autres petites sources lumineuses: Pensez les lampes de bureau, les lampes de poche ou même une seule ampoule sans abat-jour.
3. Positionner votre sujet et votre lumière:
* angle d'incidence: L'angle auquel la lumière touche votre sujet affecte considérablement les ombres. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en sculptant les fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut être dramatique mais souvent peu flatteur car il met l'accent sur le front et jette des ombres profondes sous les yeux. Utiliser avec prudence.
* Éclairage frontal: Généralement moins dramatique avec une lumière dure, mais peut mettre en évidence la texture et créer un look quelque peu "plat" mais intense. Évitez l'éclairage frontal direct, en particulier avec une petite source, car elle a tendance à rendre le visage plus large et peut créer des plis indésirables.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante, laissant le visage principalement dans l'ombre. Très dramatique.
* en dessous de l'éclairage: Peut donner un look effrayant / contre nature, rappelant l'éclairage du feu de camp. Utilisez avec parcimonie.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière augmente la taille apparente de la source lumineuse et adoucit un peu la lumière, tandis que l'éloigner le rend plus difficile.
* Contrôle du déversement: Utilisez des drapeaux (noyau en mousse noire, carton, etc.) pour bloquer la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer. Cela augmente le contraste et les contrôles où la chute des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment les ombres changent sur le visage du sujet. C'est la meilleure façon d'apprendre.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur des zones mises en évidence du visage. Cela vous aide à assurer une bonne exposition des reflets, même si les ombres sont très sombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant et expression:
* posant: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet. Expérimentez avec différentes poses pour voir comment ils interagissent avec les ombres et les reflets. Considérez comment la pose ajoute au drame que vous essayez de créer.
* Expression: Une expression forte, confiante ou réfléchie fonctionne souvent bien avec un éclairage dur. L'intensité de la lumière peut souligner ces émotions. Cependant, un éclairage dur peut également être utilisé pour créer un sentiment de vulnérabilité ou de tristesse, selon l'expression et la pose.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en affinant la sculpture du visage.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les textures.
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture peut améliorer la netteté et les détails, surtout si c'est ce que vous recherchez, mais n'en faites pas trop.
Conseils et considérations:
* Texture de la peau: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau. Pensez à utiliser une touche très légère de lissage dans le post-traitement si nécessaire, mais évitez de rendre la peau contre nature. Considérez votre sujet - pour certains, l'accent mis sur la texture peut ajouter du caractère et de l'authenticité.
* Confort du sujet: Soyez conscient du réconfort de votre sujet. La lumière dure peut être intense, alors assurez-vous qu'ils ne plissaient pas ou ne se sentent pas mal à l'aise.
* Background: Un fond simple et sombre fonctionne souvent mieux avec la lumière dure, permettant à l'accent de rester sur le sujet.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Bien que l'objectif soit clair, une * légère * touche de lumière de remplissage d'un réflecteur peut adoucir les ombres * juste une touche *, les empêchant de devenir complètement noirs et de perdre des détails. Utilisez uniquement si nécessaire. Positionnez soigneusement le réflecteur pour éviter de détruire l'effet de lumière dure. Un drapeau noir peut soustraire la lumière d'un côté, augmentant encore le contraste.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'éclairage dur est d'expérimenter différentes sources lumineuses, angles et poses. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Sujet: La lumière dure peut bien fonctionner pour les portraits de musiciens, d'acteurs, d'athlètes et de toute personne ayant une forte personnalité.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un musicien.
1. Source lumineuse: Vous pouvez utiliser un speedlight nu.
2. Positionnement: Placez la vitesse du * côté * du musicien, légèrement derrière eux. Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage et un point culminant de l'autre.
3. posant: Demandez au musicien de se tourner légèrement vers la lumière, en mettant l'accent sur leur profil. Encouragez une expression ciblée ou intense.
4. Paramètres de la caméra: Utilisez une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6), faible ISO, et ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Mètre de la zone mis en évidence du visage.
5. Post-traitement: Convertir l'image en noir et blanc, augmenter légèrement le contraste et esquiver et brûler pour affiner les ombres et les reflets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques en utilisant un éclairage dur. Bonne chance!