i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: La ville offre des possibilités infinies. Ne vous contentez pas de vous contenter de la première place.
* Recherchez:
* Sources de lumière intéressantes: Enfants néon, lampadaire, phares, réflexions, éclairage architectural, fenêtres de magasin.
* arrière-plans uniques: Graffiti Art, Murs texturés, bâtiments emblématiques, ruelles, parcs, ponts.
* Éléments de composition: Lignes principales, formes géométriques, motifs répétitifs.
* Visitez pendant la journée: Cela vous aide à visualiser le potentiel, à anticiper les changements de lumière et à identifier les défis potentiels.
* Considérez la sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Amenez un ami ou un assistant, en particulier dans les zones inconnues.
* Concept et histoire: Pensez à ce que vous voulez transmettre.
* Humeur et émotion: Sombre et mystérieux? Énergique et dynamique? Romantique et éthéré?
* Personnalité du sujet: Comment l'emplacement et l'éclairage peuvent-ils refléter leur caractère?
* NARRATION: Y a-t-il une histoire que vous voulez raconter? Sont-ils un étudiant, un danseur, un musicien? L'emplacement devrait faire allusion à quelque chose sur leur vie.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais vous serez limité.
* Lens rapide (large ouverture): Crucial pour capturer suffisamment de lumière dans des conditions de faible luminosité. Visez f / 1.8, f / 1.4, ou même plus rapidement si possible. 50 mm, 35 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes, en particulier pour les poses statiques.
* flash / speedlight externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière ciblée, remplir des ombres ou geler le mouvement. Considérez un diffuseur ou un modificateur pour adoucir la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur pliable peut rebondir à la lumière disponible et remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui correspondent à l'emplacement et à l'histoire. Un parapluie, un instrument de musique, un livre, une valise vintage - tout ce qui ajoute un intérêt visuel et raconte quelque chose sur le sujet.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (par exemple, pour la photographie en stock, la publicité), obtenez une version de modèle signée de votre sujet.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour concentrer l'attention et créer un look artistique rêveur. Soyez conscient de la précision de la mise au point!
* ouverture plus petite (par exemple, f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utile lorsque vous souhaitez présenter l'environnement. Vous devrez compenser avec une ISO plus élevée ou une vitesse d'obturation plus lente.
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/100S ou plus vite): Gelaçage le mouvement et empêche le flou, en particulier lors de la prise de caméra.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30 ou plus lent): Crée un flou de mouvement, qui peut être utilisé de manière créative pour montrer le mouvement (par exemple, les lumières floues des voitures qui passent). Nécessite un trépied. Faites très attention à ne pas brouiller le sujet, à moins que ce soit votre intention.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, ISO 100 - 400): Produit les images les plus propres avec un bruit minimal. Idéal lorsque vous avez une lumière ample (par exemple, en utilisant un trépied et une vitesse d'obturation lente).
* ISO élevé (par exemple, ISO 800 - 6400 +): Augmente la sensibilité de la caméra à la lumière, vous permettant de tirer dans des conditions plus sombres. Cependant, il introduit également le bruit (grain) dans l'image. Utilisez uniquement lorsque cela est nécessaire. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo et ne le poussez que aussi loin que vous le pouvez sans ruiner la qualité d'image.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Peut être utile, mais peut être dupe par des lumières vives ou des ombres sombres.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre (généralement où se trouve le point de mise au point). Utile pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière au centre du cadre, ce qui lui donne plus de poids que les bords.
* Focus:
* Focus manuel: Peut être plus fiable dans des conditions de faible luminosité, surtout si votre appareil photo lutte pour se automatiquement. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une mise au point nette.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur l'œil du sujet (ou l'œil le plus proche).
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs. Peut être incohérent dans un éclairage mixte.
* Balance blanche prédéfinie (par exemple, tungstène, fluorescent): Choisissez le préréglage qui correspond le mieux à la source lumineuse.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise.
* Shoot in Raw: Corrigez la balance des blancs plus tard dans le post.
iii. Techniques d'éclairage:
* Lumière disponible:
* Embrassez la lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes à votre avantage. Positionnez votre sujet près d'un signe de néon, d'un lampadaire ou d'une fenêtre pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Recherchez les réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces métalliques peuvent créer de belles réflexions qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à vos photos.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* flash / speedlight externe:
* flash à la caméra (flash direct): Peut créer une lumière dure et peu flatteuse. Évitez de le pointer directement sur votre sujet, sauf si c'est l'effet que vous souhaitez.
* Bounce Flash: Angleter la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela adoucit la lumière et crée un look plus naturel.
* flash hors caméra: Permet un contrôle d'éclairage plus créatif. Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance et positionnez-le où vous voulez. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les grilles pour façonner la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs. Le sujet doit rester parfaitement immobile pendant l'exposition.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et créer de la profondeur. Les arches, les portes et les fenêtres sont parfaits pour cela.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* posant:
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des directions claires et mettez-les à l'aise.
* faites attention au langage corporel: Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* variez la pose: Expérimentez avec différents angles, perspectives et expressions. Demandez-leur de regarder dans différentes directions.
* Considérez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement de manière naturelle.
v. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit sans sacrifier trop de détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et guider l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions. Continuez à retoucher subtil et naturel.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec des angles non conventionnels: Tirez sous un angle bas ou un angle élevé pour créer une perspective plus dramatique.
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser des imperfections à l'image. Parfois, les imperfections sont ce qui rend une photo unique.
* Focus sur l'histoire: Laissez l'histoire de la photo guider vos décisions créatives.
* Ajouter un flou de mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes et du mouvement pour ajouter un sentiment d'énergie à l'image. Faire marcher le sujet ou courir.
* jouer avec les réflexions: Trouvez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes et utilisez-les pour créer des compositions intéressantes.
* Soyez inspiré par d'autres artistes: Regardez le travail d'autres photographes, cinéastes et peintres pour obtenir des idées.
* Soyez patient: Il faut du temps pour créer une superbe photo. N'abandonnez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser.
Plus important encore:soyez créatif et amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de créer une photo dont vous êtes fier. La ville de la nuit offre une toile incroyable. Bonne chance!