i. Comprendre le look "de mauvaise humeur"
* Éléments clés:
* ombres: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement des ombres dramatiques. Cela signifie contrôler la lumière pour créer un contraste et une profondeur.
* lumière directionnelle: La lumière qui provient d'une direction spécifique crée de fortes ombres et des reflets.
* Éclairage discret: Plus d'obscurité que de lumière. L'image globale est plus sombre.
* Palette de couleurs: Souvent une palette de couleurs limitée, désaturée ou plus fraîche.
ii. Considérations d'équipement
* lumières LED:
* Contrôle de la luminosité: Essentiel! Vous avez * besoin * de pouvoir régler de manière indépendante la puissance de sortie de chaque lumière. Les cadrans ou boutons à gradation sont indispensables.
* Contrôle de la température de couleur (facultatif mais recommandé): Être capable d'ajuster le Kelvin (par exemple, 3200k chauds à 5600k au frais) vous donne un contrôle créatif sur l'ambiance et les tons de peau. Les LED bi-couleurs sont idéales.
* Facteur de taille / formulaire: Les LED plus petites sont plus portables et peuvent être positionnées avec précision. Les LED plus grandes offrent une lumière plus douce, mais peuvent nécessiter plus d'espace. Les LED de panneau ou les LED COB (puce à bord) sont des choix courants.
* Source d'alimentation: La puissance de la batterie est idéale pour la portabilité, mais l'alimentation AC est plus fiable pour les pousses plus longues.
* Modificateurs de lumière (critique):
* Softboxes: Adoucir la lumière, créant des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. Les softboxs rectangulaires sont bons pour imiter la lumière de la fenêtre. Les octaboxes offrent une lumière plus arrondie et naturelle.
* grilles: Concentrez la lumière et empêchez le déversement. Ils créent un faisceau plus directionnel et contrôlé. Les grilles en nid d'abeille sont populaires.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* V-flats (noir / blanc): Les grandes planches noires absorbent la lumière et augmentent le contraste. Les planches blanches reflètent les ombres légères et adoucis. Celles-ci sont peu coûteuses et incroyablement utiles.
* Scrims / Panneaux de diffusion: Adoucissez la lumière sans réduire son intensité autant qu'une boîte soft-box.
* caméra et objectif:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm) est idéale. Une ouverture plus large (f / 1.8, f / 2.8) aide à créer une profondeur de champ peu profonde et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Autre:
* Stands de lumière: Les supports de lumière robuste sont essentiels pour positionner vos lumières.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera la sensation de mauvaise humeur. Velvet noir, papier gris sans couture ou même un mur sombre bien éclairé peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement (si vous voulez un look * légèrement * moins dur).
iii. Techniques de configuration à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs configurations à deux lumières, de base à plus avancé, pour obtenir des effets de mauvaise humeur différents. N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé!
a. L'éclairage Rembrandt classique (modifié pour la humeur)
1. Lumière clé: Positionnez un peu légèrement sur le côté et * légèrement * devant votre sujet. Anglez-le vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Ajoutez une boîte à soft ou une grille pour contrôler le déversement. Ceci est votre source légère * principale *.
2. Remplissez la lumière (minimale): Positionnez la deuxième lumière sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Cette lumière doit être * beaucoup * scellante que la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer toutes les ombres, mais plutôt de les adoucir légèrement *. Envisagez d'utiliser une grille ou un snot sur cette lumière pour contrôler davantage sa propagation, ou même utiliser une flat V noir pour soustraire la lumière au lieu de l'ajouter. Alternativement, positionnez-le derrière le sujet pour créer une lumière de jante (décrite ci-dessous).
3. patch Rembrandt: Ajustez la position de la lumière clé jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Ceci est la signature "Rembrandt Patch".
4. ajustement de l'humeur: Pour un look de mauvaise humeur, rendez la lumière clé plus étroite en utilisant une grille ou un snot et abaisser l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce qu'elle soit à peine là. Utilisez un fond noir et des vêtements sombres sur votre sujet.
b. Éclairage de jante avec accent / lumière des yeux
1. Lumière de jante: Placez une lumière * derrière * et sur le côté de votre sujet, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules. Cela crée un point culminant le long du bord de leur silhouette, les séparant de l'arrière-plan. Vous pouvez ou non vouloir utiliser un modificateur sur cette lumière; Cela dépend de la douceur que vous voulez que la jante ressemble.
2. Accent / lumière des yeux: Placez la deuxième lumière devant le sujet, mais sur un côté. Utilisez une grille ou un snot pour créer un petit faisceau de lumière focalisé qui illumine les yeux et une petite partie du visage. Cela fournit un point de mise au point et d'intérêt. La puissance de cette lumière doit être * très * bas.
3. CONTATEDIE: Utilisez un fond sombre pour souligner la séparation créée par la lumière de la jante.
c. Éclairage divisé (dramatique)
1. Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, afin qu'il n'éclaire que * la moitié * de leur visage.
2. Remplissez la lumière (soustraite): Utilisez une plate-forme en V noire sur le côté opposé du sujet de * bloc * toute lumière de la réflexion dans les ombres. Cela crée un contraste très marqué et dramatique. Vous pouvez également utiliser une petite lumière très faible du côté de l'ombre si vous souhaitez voir un * indice * de détail.
3. Température de couleur: Envisagez d'utiliser une température de couleur plus froide (par exemple, 5600k) sur la lumière clé pour une sensation plus dramatique et froide.
d. Éclairage large discret (doux, mais de mauvaise humeur)
1. Lumière clé: Positionnez une lumière devant le sujet, mais légèrement éteinte d'un côté. L'angle vers le bas. Utilisez une grande boîte à soft pour créer une lumière douce et uniforme. Cela éclaire le côté * plus large * du visage (le côté le plus proche de la caméra).
2. Remplissage négatif: Utilisez une grande flat en V noir sur le côté opposé du sujet pour absorber la lumière et augmenter les ombres. Ne * pas * utiliser une deuxième lumière comme remplissage. L'humeur vient de l'équilibre minutieux entre la lumière de la clé douce et les ombres fortes créées par le remplissage négatif.
3. Exposition: Sous-exposer légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
iv. Conseils et techniques pratiques
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration de base (comme l'éclairage Rembrandt) et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et examinez attentivement l'éclairage. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et au contraste global.
* Placement de lumière: Les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Ratios de puissance: Le rapport de la lumière entre votre clé et les lumières de remplissage est crucial. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1) créera des ombres plus dramatiques. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) entraînera un éclairage plus doux. La lumière "remplissage" de plusieurs de ces configurations peut être proche de désactiver, voire un remplissage négatif (en éloignant la lumière *).
* Feathering: Filation de la lumière signifie incliner légèrement la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur le sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus dur.
* Sujet posant: La pose est critique! Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les ombres sur leur visage.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur le visage des gens et essayez de reproduire ces effets avec vos lumières LED. Regardez les peintures et les photographies pour l'inspiration.
v. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. N'oubliez pas la relation entre l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation (le triangle d'exposition). Les vitesses d'obturation plus rapides se congèrent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière, mais peuvent provoquer un flou du mouvement si le sujet bouge.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez une LED bi-couleur, faites correspondre la température de Kelvin dans les paramètres de votre appareil photo. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
vi. Post-traitement (édition)
Le post-traitement est essentiel pour réaliser le dernier look de mauvaise humeur.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image. Souvent, un sous-exposition légèrement améliorera l'humeur.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner la plage dynamique de l'image. Faire tomber légèrement les points forts et soulever les ombres peut révéler plus de détails dans ces domaines.
* ajustement de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer un ton plus frais ou plus chaud. Les tons plus frais améliorent souvent la sensation de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs: C'est là que vous pouvez vraiment façonner l'humeur.
* désaturation: Réduisez la saturation des couleurs pour créer un aspect plus sourde et modéré.
* couleurs couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles à l'image. Par exemple, une légère teinte bleue ou verte peut créer une sensation plus mélancolique ou étrange.
* Split Toning: Ajustez séparément les couleurs des reflets et des ombres. Cela peut être un moyen puissant de créer un look unique et stylisé. Par exemple, l'ajout d'un ton orange subtil aux reflets et un ton bleu aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable de l'image.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectif (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer l'éclairage et créer plus de profondeur.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
vii. Inspiration et pratique
* Étude des portraits: Regardez les portraits de photographes et artistes célèbres que vous admirez. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits de mauvaise humeur avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!