Concept de base:quels sont les rapports d'éclairage?
* Définition: Un rapport d'éclairage décrit la relation mathématique entre les zones les plus brillantes (généralement la lumière clé) et les plus sombres (généralement le côté de l'ombre) du visage de votre sujet (ou la partie du sujet que vous souhaitez souligner). C'est une différence d'intensité * *, pas nécessairement la présence ou l'absence de lumière.
* pourquoi ils comptent: Les ratios d'éclairage ont un impact considérable sur l'humeur, la dimensionnalité et l'apparence globale d'un portrait. Ils déterminent à quel point les ombres sont dramatiques ou subtiles, influençant la perception de la forme, de la texture et de l'émotion.
* comment ils sont exprimés: Les rapports d'éclairage sont généralement écrits comme "x:y" où 'x' est l'intensité de la lumière clé et 'y' est l'intensité de la lumière de remplissage (ou de la lumière globale) du côté de l'ombre. Les ratios communs sont 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, etc. Remarque:Certains photographes l'expriment comme une différence en F-Stops. Par exemple, un rapport 2:1 est une différence à 1 arrêt. Un rapport 4:1 est une différence à 2 arrêts.
Contenu typique d'un guide des rapports d'éclairage:
Un bon guide couvrira probablement ces zones:
1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La source de lumière primaire illuminant le sujet. Il établit les reflets et les ombres dominants.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il "remplit" les zones plus sombres, réduisant le contraste.
* lumière de fond: Light illuminant l'arrière-plan pour séparer le sujet.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant autour des cheveux ou des bords du sujet, les séparant davantage de l'arrière-plan. (Pas toujours nécessaire, mais ajoute de la dimension).
* Mesurer la lumière: Explication de l'utilisation d'un compteur léger (ordinateur de poche ou de compteur de votre appareil photo) pour mesurer avec précision l'intensité lumineuse en frappant la clé et les côtés de l'ombre du visage du sujet.
* le système de zone (mentionné): Toujours en train de toucher le système de zone d'Ansel Adams, car il est conceptuellement lié à la compréhension de la gamme tonale et à la façon dont la lumière l'affecte.
2. Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* Intensité de la lumière clé:la même chose que la lumière du côté de l'ombre.
* Effet:très peu d'ombre, résultant en un look plat, voire. Peut être utile pour minimiser les rides ou les imperfections, mais manque de dimension. Souvent utilisé dans la beauté ou la photographie de mode lorsqu'un look très propre et moderne est souhaité.
* 2:1 (subtil):
* Intensité de la lumière clé:deux fois plus lumineuse que la lumière du côté de l'ombre (différence de 1 arrêt).
* Effet:ombres douces, un aspect naturel et agréable. Bon pour les portraits généraux, en particulier pour les débutants. Ajoute une quantité subtile de forme et de profondeur.
* 3:1 (modéré):
* Intensité de la lumière clé:trois fois plus lumineuse que la lumière du côté de l'ombre.
* Effet:des ombres plus définies, ajoutant plus de drame et de forme. Toujours relativement flatteur et adapté à de nombreux types de portraits.
* 4:1 (notable):
* Intensité de la lumière clé:quatre fois aussi brillant que la lumière du côté de l'ombre (différence de 2 coups).
* Effet:ombres plus fortes, créant un look plus dramatique et sculpté. Bon pour les portraits où vous voulez souligner la structure et la forme, ou transmettre une humeur sérieuse. Peut mettre en évidence les imperfections plus facilement.
* 8:1 (dramatique):
* Intensité de la lumière clé:huit fois aussi lumineuse que la lumière du côté de l'ombre (différence de 3 arrêts).
* Effet:ombres profondes et sombres. Crée un look très dramatique, de mauvaise humeur et stylisé. Souvent utilisé dans la photographie inspirée du film noir ou pour créer un sentiment de mystère. Pas toujours flatteur pour tous les sujets.
* au-delà de 8:1: Des rapports extrêmement dramatiques (16:1 ou plus) sont utilisés pour des effets artistiques très spécifiques, tels que la photographie en noir et blanc à contraste élevé ou lors de la création de silhouettes.
3. Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche ou plus loin du sujet a un impact direct sur son intensité.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes, parapluies: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et réduisant le rapport.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre, augmentant le remplissage et diminuant le rapport. Différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) affectent la qualité et la chaleur de la lumière de remplissage.
* grilles et riches: Répartir le faisceau de lumière, augmentant l'intensité sur une zone spécifique et augmentant potentiellement le rapport dans d'autres zones.
* puissance des lumières (si vous utilisez des stroboscopes): L'ajustement des paramètres d'alimentation sur les stroboscopes de studio permet un contrôle précis sur la sortie de la lumière et donc le rapport.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante existante. Si vous tirez à l'extérieur ou dans une pièce avec beaucoup de lumière naturelle, cela affectera l'éclairage global et les ombres.
* loi carrée inverse: Expliquer comment l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Ceci est crucial pour comprendre comment le déplacement de vos lumières affecte le rapport.
4. Applications et exemples pratiques:
* Styles de portrait: Démontrant comment différents rapports d'éclairage sont utilisés dans divers styles de portraits (par exemple, glamour, tirs d'entreprise, portraits énervés).
* Considérations du sujet: Discuter de la façon dont les rapports d'éclairage peuvent être ajustés en fonction de l'âge, du sexe, des traits du visage et du teint du sujet. Par exemple, les sujets plus âgés peuvent bénéficier de rapports plus doux (1:1 ou 2:1) pour minimiser les rides, tandis que les sujets plus jeunes peuvent gérer des rapports plus dramatiques.
* Humeur et émotion: Expliquant comment les rapports d'éclairage peuvent être utilisés pour évoquer des émotions spécifiques dans le spectateur (par exemple, le bonheur, le sérieux, le mystère).
* avant / après des exemples: Montrant des exemples de portraits pris avec différents rapports d'éclairage, mettant en évidence les différences dans l'image finale.
5. Dépannage:
* ombres durs: Comment les adoucir à l'aide de la lumière ou de la diffusion de remplissage.
* Éclairage plat: Comment ajouter plus de dimension en augmentant la lumière clé ou en utilisant un réflecteur pour créer des ombres.
* Réflexions indésirables: Comment régler le placement de la lumière ou utiliser des drapeaux (matériau noir) pour bloquer les réflexions indésirables.
pourquoi cela est important (résumé):
La maîtrise des ratios d'éclairage est l'une des compétences les plus importantes qu'un photographe portrait peut développer. Il vous donne le * contrôle * à:
* façonne le sujet: Souligner ou minimiser les fonctionnalités.
* Créez l'humeur et l'émotion: Évoquent des sentiments spécifiques dans le spectateur.
* réaliser un style cohérent: Développez un look de signature pour vos portraits.
* résoudre des problèmes d'éclairage: Dépanner les problèmes d'éclairage communs et s'adapter à différents environnements de tir.
En substance, la compréhension des rapports d'éclairage vous transforme de quelqu'un qui * prend * des images à quelqu'un qui * les artisanat *