1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée, créant des ombres profondes et distinctes avec des arêtes vives. Il met l'accent sur la texture et la forme.
* Avantages:
* drame et intensité: Cela ajoute un sentiment de tension, de mystère et d'émotion brute.
* sculpter le visage: Les points forts et les ombres peuvent mettre l'accent sur la structure osseuse et créer un aspect ciselé.
* Définition de la texture: Fait ressortir des détails dans la peau, les vêtements et les cheveux.
* Inconvénients:
* peut être peu flatteur: Des ombres dures peuvent accentuer les imperfections et l'âge. Nécessite une pose prudente et un placement de la lumière.
* nécessite un contrôle: Facile à faire des erreurs et à créer des résultats peu flatteurs s'ils ne sont pas gérés correctement.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse / stroboscope sans diffusion, un endroit de focalisation.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Mieux utilisé pendant les heures d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière dure plus douce. Le soleil de midi est extrêmement dur et difficile à travailler. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour l'adoucir.
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle. Utilisez sans modificateur (softbox, parapluie) pour la vraie lumière dure. Les portes de grange ou un snot peuvent davantage concentrer la lumière.
* projecteur de lumière dure: Une source de lumière dure dédiée.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement et ajouter des détails. Le mousse noire peut être utilisé comme un remplissage négatif pour augmenter les ombres et le contraste.
* Background: Les arrière-plans plus simples fonctionnent mieux pour éviter la distraction du sujet et de l'éclairage. Les couleurs ou les textures solides fonctionnent bien.
* Engrenage de la caméra: N'importe quel appareil photo fonctionnera. Les lentilles avec une bonne netteté mettra l'accent sur les détails publiés par la lumière dure.
3. Techniques clés pour les portraits dramatiques:
* Placement de lumière: C'est essentiel. Expérience!
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse d'un côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé. Excellent pour sculpter le visage.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Place la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Crée un petit triangle de lumière sur la joue ombragée. Très flatteur et dramatique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de lumière de silhouette ou de jante. Nécessite une mesure précise et une exposition minutieuse.
* Éclairage avant (prudence!): L'éclairage avant direct avec une lumière dure peut être très peu flatteur. Utiliser avec une extrême prudence. Il peut aplatir les caractéristiques et créer des ombres dues sous le nez et le menton.
* posant:
* pose inclinées: Encouragez le sujet à l'angle de leur corps et à leur visage vers la lumière. Cela créera des modèles d'ombre plus intéressants.
* Position du menton: Expérimentez avec différents angles de menton. L'inclinaison du menton peut souligner la mâchoire et créer des ombres plus dramatiques sous le menton. L'inclinaison du menton peut réduire les ombres, mais peut être moins dramatique.
* Expression: Considérez l'émotion souhaitée. L'éclairage dur peut amplifier de fortes émotions comme l'intensité, la tristesse ou la détermination. Une expression neutre ou légèrement dramatique fonctionne souvent le mieux.
* Exposition:
* mètre soigneusement: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo (la mesure ponctuelle est utile) ou un compteur léger pour exposer avec précision pour les points forts. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
* Remplissant négatif (facultatif): Placer un réflecteur noir (comme un morceau de noyau en mousse noir) en face de la source lumineuse pour approfondir davantage les ombres et augmenter le contraste.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière rendra la lumière plus dure et les ombres plus définies. Le déplacer plus loin rendra la lumière légèrement plus douce.
4. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails ou approfondir encore les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les textures et les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur la gamme tonale et les motifs d'ombre.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, poses et expressions. La clé est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et guidez-les à travers le processus de pose. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
* Embrassez les imperfections: L'éclairage dur peut révéler des imperfections, mais cela peut également faire partie de son charme. N'ayez pas peur d'embrasser le look brut et authentique.
* Recherchez une lumière intéressante: Entraînez-vous à reconnaître la lumière dure dans les situations quotidiennes. Faites attention à la façon dont il façonne les visages et crée des ombres.
* Considérez une lumière de cheveux: L'ajout d'une lumière secondaire derrière le sujet peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter une touche de dimension.
Exemple de scénario:Utilisation d'un flux pour un portrait dramatique
1. Configuration: Placez votre sujet sur un fond simple. Positionnez une vitesse sur un support sur le côté et légèrement devant votre sujet. Pas de modificateurs.
2. posant: Demandez à votre sujet sous l'angle de leur visage vers la lumière. Expérimentez avec différentes positions de menton.
3. Mélier: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter le point culminant sur le visage du sujet.
4. tir: Prenez un coup de feu et passez en revue les résultats. Ajustez la puissance, la position du Speedlight et la pose du sujet au besoin.
5. Post-traitement: Augmentez le contraste, ajustez les ombres et les reflets et ajoutez une affûtage.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!