Comprendre les concepts:
* lumière et ombre: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement du contraste. Vous voulez que des zones d'ombre bien définies donnent de la profondeur et de la forme à votre sujet.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: De petites sources lumineuses directes créent des ombres nettes et distinctes. Cela peut être dramatique mais moins indulgent.
* lumière douce: Sources lumineuses plus grandes ou enveloppement lumineux diffusé autour du sujet, produisant des ombres plus douces et plus douces. C'est plus flatteur et indulgent.
* Direction lumineuse: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet modifie considérablement l'humeur. L'éclairage latéral, l'éclairage du dos et l'éclairage à partir de ci-dessous sont tous les outils pour créer des effets différents.
* Température de couleur: Différentes températures de couleur de la lumière peuvent également affecter l'ambiance. Les couleurs plus chaudes (jaune / orange) peuvent évoquer des sentiments de confort ou de nostalgie, tandis que les couleurs plus fraîches (bleu) peuvent se sentir plus dramatiques ou mélancoliques.
* LIGHTE DE RIM / KIGHER: Une lumière placée derrière et sur le côté peut créer un bord de lumière sur le bord de votre sujet, les séparant de l'arrière-plan.
Équipement:
* deux lumières LED: Recherchez les LED avec une luminosité réglable et, idéalement, la température de couleur réglable (LED bi-couleur). Une puissance de sortie décente est importante.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Un incontournable!
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière et d'éviter le déversement de lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent modifier la température de couleur de vos lumières pour les effets créatifs.
* Grille en nid d'abeille: Un outil de mise en forme de lumière qui concentre la lumière dans un faisceau plus étroit.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur est utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à mesurer et à équilibrer précisément votre sortie lumineuse.
* Background: Un fond sombre ou neutre est généralement préféré pour les portraits de mauvaise humeur.
La configuration de base à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici un guide étape par étape, ainsi que des variations:
1. Placement du sujet:
* Positionnez votre sujet devant votre arrière-plan. Laissez un peu d'espace entre le sujet et l'arrière-plan pour éviter les ombres.
2. Placement de la lumière clé:
* La * lumière clé * est votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté de votre sujet (généralement 30 à 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. * C'est souvent la lumière la plus importante pour créer l'ambiance. *
3. Remplacez le placement de la lumière:
* La * lumière de remplissage * est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Placez-le de l'autre côté de votre sujet à partir de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être * significativement * plus faible que la lumière clé. Nous voulons des ombres, mais pas * écrasant * des ombres.
4. Réglage de l'intensité de la lumière:
* * Commencez par votre lumière clé. * Réglez sa luminosité à un niveau qui crée le niveau d'éclairage souhaité sur le visage de votre sujet.
* * Maintenant, ajustez votre lumière de remplissage. * Le but est d'éclaircir les ombres mais de ne pas les éliminer complètement. Une règle générale consiste à régler la lumière de remplissage 1-2 arrête le gradateur que la lumière clé. Vous pouvez y parvenir en réduisant la puissance de sortie de la lumière ou en éloignant davantage la lumière du sujet.
5. Réglage des modificateurs:
* Fixez les modificateurs (softbox / parapluies) à la lumière clé et remplissez la lumière pour ajuster le dur / doux de la lumière.
* Expérimentez avec des portes ou des grilles pour contrôler davantage la lumière.
6. Rim / Hair Light (Alternative pour remplir la lumière):
* Au lieu d'une lumière de remplissage, vous pouvez utiliser la deuxième lumière comme une lumière de jante ou une lumière de cheveux. Placez la lumière derrière et sur le côté de votre sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Cela créera un point culminant subtil sur les bords de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant de la profondeur. Expérimentez avec l'utilisation d'une grille sur cette lumière pour concentrer le faisceau.
7. Test des photos et raffinement:
* Prenez des photos de test et examinez les résultats. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage, le cou et le corps de votre sujet.
* Ajustez la position, l'angle et l'intensité de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
* Considérez les feux de capture dans les yeux de votre sujet. Vous voulez voir un petit reflet des lumières dans leurs yeux, car cela aidera à les donner vie.
Techniques spécifiques pour un look de mauvaise humeur:
* Éclairage latéral: Placez la lumière clé sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Cela peut mettre l'accent sur les caractéristiques du visage et créer un aspect dramatique.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra soit dans l'ombre. Cela peut rendre le visage plus mince et plus sculpté.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé. Cela crée un look dramatique et flatteur.
* Éclairage discret: Utilisez principalement des tons sombres avec seulement quelques points forts. Cette technique crie "de mauvaise humeur".
* Éclairage haut de gamme: Utilisez des tons principalement brillants avec peu d'ombres sombres. Bien que contre-intuitif aux portraits de mauvaise humeur, vous pouvez créer un look doux mystérieux en explosant l'arrière-plan derrière le sujet et en les laissant avoir une triste expression émotionnelle.
Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière. Les boîtes aux softs créeront une lumière plus douce et plus flatteuse, tandis que les ampoules nues créeront une lumière plus dure et plus dramatique.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones d'ombre. Cela peut aider à adoucir les ombres et à ajouter des détails aux zones plus sombres de votre image.
* faites attention à l'arrière-plan. Un fond sombre ou neutre aidera à isoler votre sujet et à souligner la lumière sur leur visage.
* Considérez la température de couleur de vos lumières. Les couleurs plus chaudes peuvent créer une humeur plus intime et invitante, tandis que les couleurs plus fraîches peuvent créer une humeur plus dramatique et mystérieuse.
* Communiquez avec votre sujet. L'expression du sujet est cruciale pour l'humeur du portrait. Encouragez-les à transmettre l'émotion que vous visez.
* Shoot au format brut. Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster la luminosité, le contraste et la couleur de votre image pour obtenir l'aspect souhaité.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'humeur de la post-traitement à l'aide d'outils comme:
* esquiver et brûler: Éclaircissement des reflets et ombres assombrisantes.
* Gradage des couleurs: Réglage du ton de couleur globale de l'image.
* Ajustements de contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'ambiance.
Configuration des exemples:
* Portrait de mauvaise humeur classique: Lumière clé à 45 degrés sur le côté, légèrement au-dessus du niveau des yeux, avec une boîte à soft. Remplissez la lumière du côté opposé, beaucoup de gradateur, peut-être rebondi sur un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Éclairage latéral dramatique: Lumière clé directement sur le côté, sans lumière de remplissage. Cela créera des ombres profondes et fortes.
* Rim Light Imphase: Lumière clé très douce et subtile (ou même juste une lumière ambiante), avec une lumière de bord forte pour séparer le sujet d'un fond sombre.
* Drame discret: Positionnez les deux lumières pour créer une petite piscine de lumière sur le visage du sujet, laissant le reste de la scène dans l'obscurité.
Prise des clés:
* Le contraste est votre ami.
* Expérimentez le placement de la lumière et l'intensité.
* N'ayez pas peur des ombres.
* Communiquez avec votre modèle pour capturer l'émotion souhaitée.
* La pratique rend parfaite! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!