Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage décrivent la différence de luminosité entre le côté lumineux (le côté illuminé par votre lumière clé) et le côté de l'ombre (le côté non directement illuminé par la lumière clé) du visage ou de la forme d'un sujet. C'est un moyen de quantifier le contraste dans votre configuration d'éclairage. Ils sont généralement exprimés comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* le premier numéro: Représente la lumière totale tombant sur le côté lumineux du visage (lumière clé + lumière remplie ou lumière ambiante).
* le deuxième numéro: Représente la lumière tombant du côté ombre du visage (remplissez la lumière ou la lumière ambiante seule).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôler l'humeur et le drame: Différents rapports d'éclairage créent différentes humeurs. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) entraîne un éclairage plus doux et plus uniforme, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) crée un contraste et des ombres plus dramatiques.
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage aident à sculpter le visage du sujet, à souligner la structure osseuse et à créer un sentiment de profondeur.
* Soulignez la texture: Des rapports plus élevés peuvent accentuer les textures, telles que les imperfections cutanées ou les détails des vêtements.
* cohérence: Comprendre les ratios vous permet de reproduire un style d'éclairage particulier de manière cohérente à travers différentes pousses et configurations.
* Communication: L'utilisation de rapports vous aide à communiquer efficacement la conception de lumière spécifique que vous souhaitez réaliser avec le photographe, l'assistant photo ou le concepteur léger.
Comprendre les ratios:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport): La lumière des deux côtés du visage est égale. C'est un éclairage très plat, souvent créé par un flash direct à la caméra ou un tir sous un ciel brillant et couvert. Il minimise les ombres et est généralement peu flatteur pour le portrait à moins que vous * spécifiquement * ne voulez ce look.
* 2:1: Le côté vif est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, produisant un éclairage doux, même avec un minimum d'ombres. C'est bon pour un look naturel, "sans maquillage" ou pour les sujets avec des caractéristiques importantes que vous ne voulez pas souligner. Souvent utilisé pour la photographie de beauté où le client veut réduire l'apparence des rides ou des imperfections.
* 3:1: Le côté vif est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Une différence de luminosité légèrement plus notable, créant une forme subtile. Un bon point de départ pour de nombreuses configurations de portraits, offrant un équilibre entre douceur et définition.
* 4:1: Le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport commun et polyvalent. Il crée des ombres agréables qui ajoutent de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques. Une option généralement flatteuse et sûre.
* 8:1: Le côté lumineux est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Éclairage plus dramatique avec des ombres fortes. Ceci est souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou de mauvaise humeur. Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement, car il peut souligner les rides et les imperfections cutanées. Peut être utilisé pour les portraits masculins.
* 16:1 et plus: Contraste extrêmement élevé, entraînant des ombres très sombres. Utilisé avec parcimonie pour un effet dramatique, souvent en photographie en noir et blanc ou pour des portraits stylisés. Peut facilement entraîner une perte de détails dans les ombres.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez estimer les ratios par œil avec la pratique, il est préférable d'utiliser un compteur léger pour la précision. Il existe deux types principaux:
1. Mémaire de lumière incident: Mesure la quantité de lumière qui tombe sur le sujet. Il s'agit de la méthode préférée pour mesurer les rapports d'éclairage car il mesure la lumière * avant * Il se reflète sur la peau du sujet, éliminant l'impact du teint sur la mesure.
* Tenez le compteur sur le visage du sujet, en le pointant vers la caméra (ou la lumière clé).
* Prenez une lecture du feu clé. Ceci est votre mesure du "côté vif".
* Tournez le compteur à 180 degrés de sorte que le capteur fait face à l'ombre du visage.
* Prenez une autre lecture. Ceci est votre mesure de "côté ombre".
* Divisez la lecture du "côté lumineux" par la lecture du "côté de l'ombre" pour obtenir le rapport.
* * Exemple:* côté vif =f / 8, côté de l'ombre =f / 4. Rapport =8/4 =2:1
2. Mémètre de lumière réfléchie: Mesure la lumière réfléchie * du * le sujet. Peut être trouvé dans votre appareil photo.
* Prenez une lecture du bon côté du visage. Notez le F-stop.
* Prenez une lecture du côté de l'ombre du visage. Notez le F-stop.
* Calculez la différence d'arrêt entre les deux lectures. Chaque arrêt représente un doublement de la lumière.
* * Exemple:* côté vif =f / 8, côté de l'ombre =f / 5.6. La différence est un arrêt, donc le rapport est de 2:1.
* * Exemple:* côté vif =f / 11, côté de l'ombre =f / 5.6. La différence est deux arrêts, donc le rapport est de 4:1.
* * Exemple:* côté vif =f / 16, côté de l'ombre =f / 5.6. La différence est de trois arrêts, donc le rapport est de 8:1.
Rapports d'éclairage de contrôle:
Vous contrôlez principalement les rapports d'éclairage en ajustant:
* Power de lumière clé: L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmente le rapport (plus de contraste). La diminution de la puissance diminue le rapport (moins de contraste).
* Remplissez la puissance de la lumière: L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage diminue le rapport (moins de contraste). La diminution de la puissance augmente le rapport (plus de contraste).
* Remplissez la distance de lumière: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet diminue le rapport (moins de contraste). Le déplacer plus loin augmente le rapport (plus de contraste).
* Remplissez la taille et la diffusion de la lumière: Une lumière de remplissage plus grande ou plus diffuse fournira un remplissage plus doux, plus uniforme, diminuant le rapport. Une lumière de remplissage plus petite ou moins diffuse créera des ombres plus définies, augmentant le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs agissent comme une lumière de remplissage, rebondissant la lumière sur le côté de l'ombre. Le positionnement et la taille du réflecteur modifient considérablement le rapport d'éclairage.
* Distance au sujet: Le rapprochement de la lumière se rapprochera les ombres et diminuera le rapport. Le déplacer plus loin durcira les ombres et augmentera le rapport.
Exemples et conseils pratiques:
* Portrait classique (4:1):
* Lumière clé:positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplissez la lumière:utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible placée en face de la lumière clé. Ajustez la puissance ou la position de la lumière de remplissage jusqu'à ce que le côté de l'ombre soit deux arrêts plus sombres que le côté highlight (rapport 4:1).
* Portrait à clé haute (2:1 ou moins):
* Utilisez une grande lumière clé diffuse.
* Utilisez une lumière de remplissage forte ou plusieurs réflecteurs pour minimiser les ombres.
* Considérons un fond blanc pour réduire davantage le contraste.
* portrait discret (8:1 ou plus):
* Utilisez une lumière clé plus petite et moins diffuse.
* Minimiser la lumière de remplissage - Utilisez un réflecteur noir (drapeau) du côté opposé de la lumière clé pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Considérez un fond sombre.
* Éclairage Rembrandt: Généralement obtenu avec un rapport 3:1 ou 4:1, mais la caractéristique déterminante est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Cela nécessite un placement précis de la lumière clé.
choses à considérer:
* forme de visage du sujet: Des visages plus larges peuvent bénéficier de rapports plus élevés pour ajouter une définition. Des visages étroits peuvent sembler décharnés avec des ombres trop dramatiques.
* teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports plus élevés sans perdre de détails dans l'ombre. Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports plus faibles pour éviter les reflets soufflés.
* Vêtements: La couleur et la texture des vêtements peuvent affecter la façon dont la lumière est réfléchie, influençant le contraste global.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster le contraste et les ombres en post-traitement pour affiner davantage le rapport d'éclairage, mais il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible de l'aspect souhaité à la caméra.
* lumière ambiante: La lumière ambiante (lumière naturelle ou éclairage de pièce existant) contribue également au rapport d'éclairage global. Comptez en compte lors de la configuration de vos lumières. Éteindre ou minimiser la lumière ambiante permet le plus de contrôle.
* loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance est crucial pour contrôler les rapports d'éclairage. Le doublement de la distance d'une source lumineuse réduit l'intensité lumineuse à un quart de sa valeur d'origine.
* Modificateurs de lumière: Le type de modificateur de lumière (softbox, parapluie, plat de beauté, etc.) affectera la qualité de la lumière et les ombres. Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils ont un impact sur le rapport d'éclairage.
enfreindre les règles:
Une fois que vous comprenez les bases des rapports d'éclairage, vous pouvez expérimenter et enfreindre les règles pour créer des effets uniques et intéressants. N'ayez pas peur de repousser les limites et de développer votre propre style.
En conclusion:
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits percutants et d'aspect professionnel. En comprenant comment les différents ratios affectent l'humeur, la forme et la texture de votre sujet, vous pouvez élever votre photographie et réaliser votre vision artistique. Entraînez-vous avec un compteur léger et un sujet volontaire, et vous développerez rapidement une idée de la façon de contrôler la lumière et de créer de superbes portraits. Bonne chance!