Utilisation du flash hors caméra pour les éclairages croisés dramatiques
L'éclairage croisé, réalisé avec un flash hors caméra, est une technique puissante pour ajouter du drame, de la profondeur et de la dimension à vos photos. Il s'agit de placer deux sources lumineuses, clignote généralement, sur les côtés opposés de votre sujet, créant des ombres stark et des suralons qui accentuent la texture et la forme. Voici un guide étape par étape:
1. Planification et configuration:
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet qui bénéficiera d'un éclairage spectaculaire. Les portraits, la nature morte avec des objets texturés et les détails architecturaux fonctionnent bien.
* Scoutisme de localisation: Considérez votre parcours. Un fond simple et sombre mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis qu'un arrière-plan plus complexe peut ajouter du contexte.
* Équipement:
* deux flashs (speedlights ou stroboscopes): Les modèles identiques sont idéaux pour une sortie cohérente.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos flashs.
* déclencheurs sans fil: Un système de déclenchement fiable sans fil (la radio déclenche comme PocketWizards, Godox ou Cactus) pour tirer les flashs à distance. Considérez un émetteur sur votre appareil photo et vos récepteurs sur chaque flash.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et des reflets plus larges. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à transporter.
* grilles (grilles en nid d'abeille): Concentrez la lumière, empêchant le déversement et créant un faisceau plus directionnel.
* snots: Créez un petit cercle de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, adoucissant l'effet global.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à équilibrer vos paramètres flash. De nombreux flashs modernes ont des capacités de mesure TTL (à travers l'objectif) qui peuvent être utilisées efficacement, mais le mode manuel fournit souvent plus de contrôle.
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec la lumière. F / 8 à f / 11 est un bon point de départ pour les portraits et la nature morte. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) peuvent créer une profondeur de champ moins profonde pour un sujet plus isolé.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash pour assurer une exposition uniforme sur l'ensemble du cadre. Ne le dépassez pas, ou vous obtiendrez une bande sombre dans votre image.
2. Positionner les lumières:
* Règle à 45 degrés: Un point de départ commun consiste à positionner chaque flash à environ 45 degrés de chaque côté de votre sujet, et légèrement derrière eux. Cela crée une forme "V" à partir des flashs, convergeant sur votre sujet.
* hauteur: La hauteur de vos lumières aura un impact significatif sur le placement de l'ombre. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement des lumières pour différents effets. Les lumières plus élevées projeteront des ombres plus longues, tandis que les lumières inférieures peuvent éclairer la zone sous-chin.
* Distance: Le rapprochement des lumières du sujet augmentera l'intensité lumineuse et créera des ombres plus dures. Les déplacer plus loin diminuera l'intensité et adoucira les ombres.
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:
* Lumière clé: Un flash doit être désigné comme votre lumière clé, la principale source d'éclairage. Il sera légèrement plus puissant que la lumière de remplissage.
* Remplir la lumière: L'autre flash agit comme une lumière de remplissage, adoucissant les ombres créées par la lumière clé.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et distances pour trouver l'éclairage qui convient le mieux à votre sujet et à votre vision créative.
3. Paramètres et rapports d'alimentation:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par des paramètres de faible puissance sur vos flashs (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance). Cela vous permet d'augmenter progressivement la puissance et d'éviter la surexposition.
* Power de lumière clé: Réglez d'abord la puissance de votre lumière clé. Utilisez l'histogramme de votre compteur léger ou de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
* Remplissez la puissance de la lumière: En règle générale, la lumière de remplissage sera de 1 à 2 arrêts plus faible que la lumière clé. Cela crée une ombre d'aspect naturel tout en fournissant un éclairage dans les zones ombragées. Par exemple, si votre lumière clé est à 1/8 de puissance, votre lumière de remplissage pourrait être à 1/16 ou 1/32.
* Ajuster les rapports: Ajustez le rapport d'alimentation entre la clé et les lumières de remplissage pour contrôler la quantité de contraste. Un rapport plus élevé (par exemple, la lumière clé est de 2 arrêts plus brillante que la lumière de remplissage) entraînera des ombres plus dramatiques. Un rapport inférieur (par exemple, la lumière clé est 1 arrêt plus brillant que la lumière de remplissage) produira des ombres plus douces.
* TTL vs Manuel: Bien que TTL puisse être pratique, le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur la puissance de la puissance de vos flashs. Commencez par manuel, et si TTL semble nécessaire, testez son comportement.
4. Affiner votre éclairage:
* Vérifiez les points chauds: Recherchez toutes les zones où la lumière est trop brillante. Vous pouvez réduire la puissance des flashs ou les éloigner davantage.
* Analyser les ombres: Évaluez les ombres et ajustez la position et la puissance de vos lumières pour obtenir l'effet souhaité. Sont-ils trop durs? Trop doux? Sont-ils au bon endroit?
* Utilisez un réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant davantage et l'ajout de détails. Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé.
* Surveillez le déversement: Si la lumière se déverse sur l'arrière-plan, utilisez des grilles ou des snots pour contrôler la direction de la lumière. Les drapeaux noirs (mousse ou tissu) peuvent également être utilisés pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables.
* Expérimentez les couleurs (facultatif): Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos flashs pour des effets créatifs.
5. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un ordinateur.
* Ajustez au besoin: N'ayez pas peur de faire des ajustements à vos positions lumineuses, à vos paramètres d'alimentation et à vos paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* focus: Portez une attention particulière à votre objectif. Avec un éclairage spectaculaire, une concentration précise est cruciale.
* Composez soigneusement: Utilisez la composition pour améliorer le drame de votre éclairage. Envisagez d'utiliser les lignes principales, la règle des tiers et l'espace négatif.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage croisé prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes techniques et sujets.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple (deux flashs, pas de modificateurs) et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* comprendre la lumière: Découvrez les propriétés de la lumière, telles que la diffusion, la réflexion et la direction.
* Exemples d'étude: Regardez des exemples d'éclairage croisé dans la photographie, le cinéma et l'art pour s'inspirer.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme de votre appareil photo est un outil inestimable pour évaluer l'exposition.
* post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste, aux faits saillants et aux ombres peuvent être effectués en post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et dramatiques en utilisant un flash hors caméra et un éclairage croisé. N'oubliez pas d'être patient, persistant et créatif! Bonne chance!