A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits, et les comprendre peut élever votre travail de l'amateur au professionnel. Ils contrôlent le contraste Dans vos images, façonner le visage de votre sujet, créer l'humeur et, finalement, raconter une histoire. Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, expliquera comment ils fonctionnent et fourniront des conseils pour les utiliser efficacement.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la comparaison mathématique de la lumière tombant du côté plus vif du visage de votre sujet à la lumière tombant du côté sombre et ombragé. Il ne s'agit pas seulement de la brillance ou de l'obscurité de chaque côté, mais de la différence entre les deux.
Pensez-y comme ceci:
* Ratio 1:1: Les deux côtés sont également allumés. C'est un éclairage plat, voire utilisé, souvent utilisé pour la photographie de beauté où la texture de la peau est soulignée.
* Ratio 2:1: Le côté vif est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée une dimension subtile.
* Ratio 4:1: Le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Plus de contraste, plus de drame.
* Ratio 8:1: Le côté lumineux est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste élevé, de mauvaise humeur et peut obscurcir les détails dans l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage créent de la profondeur et de la dimension, empêchant les portraits de paraître à plat et sans vie. Ils sculptent le visage, mettant en évidence les caractéristiques et créant des ombres qui définissent la structure osseuse.
* Humeur et émotion: Un contraste élevé (des rapports plus élevés comme 8:1) peut évoquer des sentiments de drame, de mystère et d'intensité. Un contraste plus faible (des rapports inférieurs comme 2:1) créent une sensation plus douce, plus douce et accessible.
* Professionnalisme: Les ratios d'éclairage de maîtrise vous permet de contrôler le résultat de vos portraits et d'obtenir un look professionnel cohérent.
* flatter votre sujet: Le choix du bon rapport d'éclairage peut flatter les fonctionnalités de votre sujet, minimiser les imperfections et souligner leurs meilleures qualités.
Comprendre les mathématiques (et comment mesurer):
Bien que les calculs puissent sembler intimidants, vous n'avez pas besoin d'être mathématicien pour utiliser efficacement les rapports d'éclairage. Voici une explication simplifiée:
* La compréhension s'arrête: Le rapport représente la différence dans les "arrêts" de la lumière. Chaque «arrêt» double ou récupère la quantité de lumière.
* 1 arrêt =rapport 2:1
* 2 arrêts =rapport 4:1
* 3 arrêts =rapport 8:1
* comment mesurer (méthodes pratiques):
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise. Prenez une lecture sur le bon côté du visage, puis une autre lecture du côté de l'ombre. Calculez la différence d'arrêt.
* histogramme: Analysez l'histogramme de votre image. Un histogramme plus large indique un contraste plus élevé (rapport plus élevé). Un histogramme plus étroit indique un contraste plus faible (rapport inférieur). Bien qu'il ne soit pas précis, cela donne une idée générale.
* vos yeux (estimation): Avec l'expérience, vous pouvez entraîner votre œil à estimer les rapports d'éclairage en observant la différence de luminosité entre les deux côtés du visage. Il s'agit d'une compétence précieuse à développer.
Contrôlant vos rapports d'éclairage:
La clé pour maîtriser les rapports d'éclairage est de comprendre comment contrôler la lumière de votre scène. Voici les principaux facteurs:
* Distance de la lumière clé: Le rapprochement de votre lumière clé du sujet augmente son intensité, éclaircissant le côté survient. Le déplacer plus loin diminue son intensité, ce qui rend le côté fort plus sombre.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage est utilisée pour éclaircir les ombres du côté de l'ombre du visage, réduisant le contraste. Cela peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* réflecteur: Bon marché et facile à utiliser. Placez-le en face de votre lumière clé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Deuxième lumière: Offre plus de contrôle sur la quantité et la qualité de la lumière de remplissage. Vous pouvez ajuster sa puissance, sa position et sa diffusion.
* Modificateurs de lumière: Les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles façonnent et adoucissent la lumière, affectant le contraste global. La lumière plus douce réduit le contraste, tandis que la lumière plus dure augmente.
* lumière ambiante: La lumière ambiante (lumière qui n'est pas directement contrôlée par vous) peut influencer les ombres, mais c'est généralement un facteur plus petit lorsque vous avez un éclairage contrôlé.
Exemples de rapport d'éclairage commun et leurs utilisations:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Utilisé dans la photographie de beauté et de mode pour montrer la texture et les détails de la peau. Souvent combiné avec la retouche. Pas généralement flatteur pour les portraits généraux.
* 2:1 (faible contraste): Doux et flatteur. Bon pour les portraits où vous voulez minimiser les rides et les imperfections. Crée un look doux et naturel.
* 4:1 (contraste modéré): Un rapport polyvalent et largement utilisé. Crée un look équilibré avec suffisamment de dimension et de drame sans être trop dur. Convient pour un large éventail de sujets et de styles.
* 8:1 (contraste élevé): Dramatique et de mauvaise humeur. Utilisé pour les portraits où vous souhaitez créer une image forte et percutante. Fonctionne bien pour les portraits masculins et les sujets avec des caractéristiques solides. Faites attention à ne pas perdre trop de détails dans l'ombre.
Conseils pour choisir le bon rapport d'éclairage:
* Considérez le sujet: Un sujet plus jeune pourrait bénéficier d'un contraste plus faible pour maintenir un aspect jeune. Un sujet plus ancien pourrait bénéficier d'un contraste plus élevé pour souligner le caractère.
* pensez à l'ambiance: Voulez-vous créer un portrait heureux et amical, ou dramatique et introspectif?
* faites attention au teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés mieux que les tons de peau plus claire.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents ratios d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
Au-delà des nombres:subjectivité et vision artistique
Bien que la compréhension des aspects techniques des rapports d'éclairage soit cruciale, n'oubliez pas que la photographie est également une forme d'art. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'expérimenter pour réaliser votre vision artistique. Votre œil et votre intuition créative sont tout aussi importants que les chiffres.
En conclusion, la maîtrise des rapports d'éclairage est un voyage, pas une destination. En comprenant les concepts, en expérimentant différentes techniques et en développant votre propre œil artistique, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi visuellement étonnants et émotionnellement impactants.