* est flatteur au sujet: Il met l'accent sur leurs meilleures caractéristiques, minimise les imperfections et crée une apparence globale agréable.
* fournit un éclairage suffisant: Il permet à la caméra de capturer les détails et de colorer avec précision, sans bruit ni grain excessif.
* contribue à l'humeur et à l'histoire globales: Cela peut évoquer des sentiments de chaleur, de drame, de mystère ou de joie.
Voici une ventilation plus détaillée des qualités clés d'une bonne lumière pour les portraits, ainsi que des conseils sur la façon de l'utiliser:
1. Soft vs Light dur:
* lumière douce: Cette lumière est diffusée et douce, créant des ombres douces et un teint lisse, voire. C'est très flatteur et indulgent, ce qui en fait un favori pour le portrait.
* Caractéristiques: Les transitions progressives entre la lumière et l'ombre, les ombres dures minimes, les reflets sont douces et diffusés.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre, mais toujours exposé au ciel), en utilisant un diffuseur (virer) pour adoucir la lumière directe du soleil, de grandes boîtes softbox.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil. Anglez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage.
* lumière dure: Cette lumière est directe et intense, créant de fortes ombres et des reflets. Il peut être dramatique et frappant mais aussi impitoyable, mettant l'accent sur la texture de la peau et les imperfections.
* Caractéristiques: Des ombres nettes et bien définies, des reflets brillants, un contraste élevé.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* comment utiliser (avec prudence): Utilisez-le de manière créative pour un effet dramatique, en vous concentrant sur les lignes et les formes. Soyez conscient des ombres difficiles sur le visage. Pensez à utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir. Anglez votre sujet avec soin pour éviter les ombres peu flatteuses. L'utilisation de la lumière dure avec plus de distance du sujet l'adoucira légèrement.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, bon pour montrer les détails.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension, peut provoquer des yeux s'ils sont trop brillants.
* comment utiliser: Bon pour les débutants. Utilisez une source de lumière douce pour éviter un aspect plat. Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec le niveau de lumière qui brille sur eux.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets intéressants, ajoute de la profondeur et de la dimension, met l'accent sur la texture.
* contre: Peut être plus dramatique et moins flatteur si la lumière est trop dure, peut créer un effet "éclairage divisé" (un côté du visage est complètement sombre).
* comment utiliser: Expérimentez avec différents angles pour trouver le look le plus flatteur. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut être très atmosphérique.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet peut apparaître comme une silhouette), peut provoquer une poussée de lentille.
* comment utiliser: Compteur soigneusement pour s'assurer que le sujet est correctement exposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Envisagez d'utiliser un capot de lentilles pour empêcher la rampe de lentille.
* Éclairage de jante: Semblable à l'éclairage arrière, mais la source lumineuse est légèrement éteinte sur le côté, créant une fine ligne de lumière le long du bord du sujet.
* pros: Accentue la forme du sujet, ajoute de la profondeur et de la dimension.
* contre: Peut être difficile à réaliser, nécessite un positionnement précis de la source lumineuse.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être intéressant, crée des ombres sous les yeux et le nez.
* contre: Souvent peu flatteur, met l'accent sur les rides et les imperfections.
* comment utiliser: Évitez généralement ce type de lumière, sauf si vous visez un effet dramatique spécifique. Si vous utilisez, envisagez de l'inclinaison du visage du sujet légèrement vers le haut pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
3. Qualités de lumière
* Température de couleur: La chaleur ou la fraîcheur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (faible Kelvin, par exemple, coucher de soleil): Crée une ambiance confortable et accueillante. Peut rendre les tons de peau plus chauds.
* Lumière fraîche (High Kelvin, par exemple, jour couvert): Crée une humeur nette et propre. Peut rendre les tons de peau plus frais.
* comment utiliser: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour obtenir différentes humeurs. Soyez conscient de mélanger les sources lumineuses de différentes températures de couleur, car cela peut créer des moulages de couleur indésirables.
* Intensité: La luminosité de la lumière.
* Haute intensité: Crée des reflets brillants et des ombres profondes. Peut être dramatique mais aussi dur.
* faible intensité: Crée des ombres douces et des reflets subtils. Plus indulgent et flatteur.
* comment utiliser: Contrôle l'intensité avec les réflecteurs, les diffuseurs et en déplaçant le sujet ou la source de lumière plus près ou plus éloigné.
4. Conseils pratiques pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet à différents moments de la journée et à différents endroits.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Utilisez des jours couverts à votre avantage: Les jours couverts offrent une belle lumière diffuse qui est parfaite pour les portraits.
* Trouvez l'ombre ouverte: L'ombre fournie par un grand objet, comme un bâtiment ou un arbre, est un excellent moyen de créer une lumière douce, voire à la lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet légèrement différent sur la lumière.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même.
* Expérimentez la lumière artificielle: Apprenez à utiliser les stroboscopes ou les speedlights pour créer votre propre lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour façonner et adoucir la lumière.
* Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo: Découvrez comment vos compteurs de caméras éclairent et comment ajuster la compensation d'exposition pour obtenir les meilleurs résultats.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la luminosité, le contraste et la couleur de vos portraits.
En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, bien contrôlée et contribue à l'impact esthétique et émotionnel global de l'image. En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets.